令人眼前一亮的是，刺客的饰演者，竟然是“李连杰”。这个曾让我赞叹不已的功夫巨星，此时已经不是当年的黄飞鸿了。当年矫健灵活的身手，也已经略显迟缓，成为了一段回忆；赴约时，让人敬畏的气势，隐藏在朴素的衣衫里，更绝的是，不知什么时候，他染上了白发，增添了几分沧桑。看得出来，张艺谋把赌注，都押在男女主角惊世骇俗地拍出“最天下”的那个镜头，刺客和秦王，两个不同身份，牵扯了两个不同阵营的男人相拥而泣。这本应该是李连杰最出彩的一段，但和他此前与其他刺客的精彩打斗相比，确实有点平淡无奇的感觉。刺客只留下了秦王，反复思索和领悟影片中的天下大义，但是，随着思想的不断升华，刺客的心境，越发开阔起来。

这是一个很有意思的转变，张艺谋细腻入微，没有放过这样一个展现男性心理的绝好瞬间，尽管和他所坚守的有所背离，但最终还是男性的胸怀占据了上风。我想，这是一个艺术家或导演所应具有的品质，任何时候，人的情感都大不过事物的终极走向，人的欢乐和痛苦，最终都建立在事物客观规律的基础之上。换句话来讲，你的快乐和痛苦，从一开始就是你自己预定好的。

有些时候，语言的力量太过孱弱，刺客依偎在秦王身边，这两个我都不喜欢的人物，此刻却焕发出一种动人的神采。我欣赏真实的、未经染色的生命体验，所以，刺客脸上越来越浓重的平和讯息，他越来越深沉的语调，秦王不经掩饰的敬佩眼神，让我感觉还行，毕竟，艺术总要融会贯通高于生活的夸张成分，但是，我不欣赏自以为是和简单粗暴地以己度人，把某种艺术形式当作一家之言，让人无法不去想象“公器私用”这样的字眼。

《人民日报》一直和张艺谋关系密切，二者之间的渊源，最早可以追溯到张艺谋刚刚出道时。他根据自己的小说《老井》，自编自导的同名电影，因为真实地反映了农村的贫困和落后，以及对人性的深刻挖掘，获得了《人民日报》的高度评价，并最终获得了多项国内外大奖。但是，此后他的一些作品，却因为过度追求商业利益，而遭到了《人民日报》的批评。本片也获得了同样的待遇，尽管我对该报社的做法，持有保留意见。但是，对于这次报社对张艺谋“不尊重历史”的判定，我还是心有戚戚。令我愤慨的是，以艺术的名义，歪曲历史事实，对传统文化的亵渎，以及对观众的误导，却贯彻始终，甚至到了肆无忌惮的地步，应该说，这是不负责任得过了头。一个最有可能成为大师的导演，倒在了自己的作品面前。

本片中的打斗镜头，相对于他之前导演的作品，并没有任何创新。摄影机兢兢业业地记录男女主角的打斗场面，他甚至还给男主角安排了一个替身，以便那个有些年迈的男人，看起来更年轻一些。但是，此时的张艺谋，早已不是初出茅庐的新手，他有足够的经验和技巧，安排男女主演按照他的想法行事。和片中处处主动的刺客比起来，这才是真正的“张艺谋风格”。他很不客气地让镜头，一再特写男主角的面部表情，以此来说服观众相信，刺客或者他自己，都不是为了打斗而打斗。

说实话，我对传说中的某某人假戏真做的事情，一直持有怀疑态度。听说拍摄《卧虎藏龙》时，李安就要求两位主演必须来真的。但是，在导演的不断要求，以及工作人员的密切关注之下，我估计参与者很难产生真实的情感。当人类最原始的本能，被摆布成为一种不能相差毫厘的技术活动，那么，感情的事，还能有多少真实性呢？终于，男主角笑了。当刺客挥手示意停止的一刹那，秦王如释重负，此前一直很紧张，任凭摆布的男主角，笑得畅快淋漓！刺客从后面拥抱了他，两个男人在工作人员的注视下，笑得前仰后合。

后来银幕之外，传来歌者令人心旷神怡的嗓音，字幕缓慢地爬行出来。影片的打斗镜头，除了秉承张艺谋一贯的华丽与震撼，并没有展现怎么深刻的内涵。另一方面，影片自喻性很强的影像，与之前的电影，形成了一个绝妙的反讽。原来张艺谋的艺术追求，既是如此精心策划反复演习的结果。这多少让人有点失望。

片中反复拍摄的镜头，就是《英雄》中，刺客和秦王在棋馆对弈的那个镜头。你是否能明白？他也不过如此。根据刺猬理论，这位闻名遐迩的大导演，是不是不肯直面自己的内心？当别的导演，追求自己想要的艺术时，他还在为此不遗余力地摇旗呐喊。你是否会好奇，他的艺术追求何在？