总之，很多工艺大师穷尽一生所追求的也不过是“返璞归真”。

就像歌里唱得那样：“做蛋炒饭，最简单也最困难，饭要粒粒清楚还要粘着蛋”。

筋纹器，俗称筋瓤货。

做壶人的眼里，地里的南瓜、树上的橘子、蜘蛛的结网都是精密的解构。

筋瓤器要求纹理清晰，上下印衬，盖与壶身的纹路一定要严丝合缝，行话讲求一个“天造地设”。

吴过见过工艺厂展销柜上有把蜘蛛壶，大概就是筋纹器，茶壶盖纽是一只小小的蜘蛛，周边放射出十二条经线遍布壶身，壶肚上还有波状的几圈纬线。

张德志擅长的花器，也叫塑器、花货，力求逼真，近乎仿生还原。

在光货和筋瓤器的基础上，尽最大可能地再现自然物体形态，大千世界皆可师法。

比如紫砂壶的鼻祖——传世的供春壶就出自这个派系。

明代供春所制的树瘿壶，也因此紫砂艺术在萌芽时期便与大自然结下了不解之缘。

花货是紫砂与自然界其他生物造型的一种结合，它赋予紫砂壶更多的欣赏性和把玩性。

历代制壶大家或多或少都有过花器作品，也因此保持着着清晰的承接脉络法。

花器造型，取材于自然界生物、器物、景物等形象，是充满装饰工艺的作品，其造型块面、线条比较复杂。

花货的魅力就在一个“巧”，别具匠心、造型精妙，它不会为传统紫砂壶造型所约束，创作者会有在作品中表达出自己很强烈的个人风格。

有点像现代舞，在扎实的基本上更注重艺人自身的表达。

林凤厂长，就是当代紫砂花器艺术的宗师级人物，算得上紫砂花器艺术的一代宗师。

她一生都致力于创新，其作品精细地仿制自然物，形与神兼备、美与趣兼得，把紫砂仿真花器推上了一个新高度。

张师傅讲的这些知识点，让吴过大为感慨，他觉得这些比课本上的东西有意思多了。

现代的学徒制，早就不是古早的那一套规矩了。

古代的学徒递个红包，是要师傅包吃包住，好心一点的师父，还会给学徒发点工钱。

张师傅事先声明，既不包吃包住，更不会给吴过发工钱，要学手艺，心要干净。

吴过认真数了下，就这一上午，除了多说了几次“学艺先学做人”张师傅说了17次“师傅领进门，修行在个人。”

紫砂这个行当，从来就没有师父手把手教的。

除非是父传子这类，否则谁也不会把自己看家的本领交出去。

要想学真本事，确实还得靠个人的悟性。

吴过对师傅的理解有些直接：学徒来我这就是为我干活的，我说什么都得照做，至于学手艺就只能靠自学了。

吴过有些诧异，他刚来陶镇的时候，看着工艺厂的师傅带徒弟，都是手把手教的。

那时候的徒弟好像也不用给师傅送五粮液和苏烟，他心疼父母为了自己拜师花大钱买的礼品。

早先的老师傅们巴不得赶紧把手艺传给弟子们，提高产量。

如今各自为营的匠人，生怕别人手艺好抢了自己的营生。