十九世纪80年代，雷诺阿对绘画技法不断地进行探索和研究，我们可以通过他的作品《雨伞》（1881-1886）进行进一步的分析，这幅作品画家用了6年时间分为两个阶段进行创作，分别是1881-1882年和1885-1886年，雷诺阿经过了反复修改，才完成了这幅作品。这幅作品在画面的人物处理上我们可以明显地看到画家不同阶段的创作风格和表现技法。这幅作品，雷诺阿以当时巴黎流行的雨伞为创作主题，以黑色和蓝色为主色调，表现雨中人们打伞的情景。

这幅作品也是传统的三角形构图，画中左侧最前面的女子身穿黑色的长裙，一手提着裙摆，另一只手臂上挽着一个篮子，她的左后侧是一位母亲打着雨伞带着自己的两个女儿，母亲的身后是打着雨伞的人群，在女子的身后还有一位头戴礼帽打着雨伞的男士。

在观看这幅作品时，我们可以很容易地区分出画面是由两种不同的创作风格构成的，雷诺阿两个不同时期的创作风格都展现在同一个画面上。首先我们看画中最前面的女子的绘画风格与整个画面有些不同，这个女子的形象和造型很明显受到古典主义绘画的影响，轮廓鲜明，五官清晰，形象俏丽。画家强调线条，强调人物的人体结构和人物的造型，女子衣服的褶皱随着身体转动，衣褶儿被雷诺阿表现的具有雕塑感。这明显是雷诺阿在1885-1886年修改的结果。

在女子身后打伞的母女三人与这个女子在绘画技法上有着明显的不同，虽然雷诺阿也对这三个人物进行了刻画，但在技法上很明显是他早期创作人物的表现技法与《游船上的午餐》表现人物手法类似，但比那时表现的人物刻画的要深入一些，女子的身后是一位头戴礼帽打着雨伞的男士也是类似的表现技法，母女三人身后的人群则是典型的印象派表现技法，雷诺阿对人物进行了粗略的表现和模糊的处理，这部分明显是1881-1882年的表现技法。画中的雨伞又非常写实这与人群的处理方式又相矛盾，应该是雷诺阿在后期进行了修改。

这幅作品雷诺阿试图控制黑色的应用，为了体现光线落在黑色的衣服、雨伞上呈现出的不同层次的色彩变化，雷诺阿在黑色中加入了蓝色使得画面呈现出不同层次的黑色、蓝黑色，提高了画面的亮度，画面不会因为黑色的应用使得画面显得沉闷，而是让画面色彩的层次更加丰富，人物更加生动。

《雨伞》这幅作品的最后修改完成，很明显受意大利古典主义绘画和安格尔新古典主义的影响。在这期间，雷诺阿的意大利之旅对他影响很大，他开始怀疑印象派不重视造型的创作方法，他开始寻找自己的创作道路。

《雨伞》这幅作品可以说是雷诺阿绘画的另一个转折点，我们看到画家在创作这幅作品时不断地探索和寻找自己的创作之路。吸取古典主义的造型经验，结合自己的技法创作和修改自己的作品，以达到自己理想的效果。

雷诺阿在十九世纪七十年代末到1890年这个时期创作了许多的肖像作品和反应社会风情的作品有《珍妮·萨玛瑞》（1878年）《悄悄话》（1876-1878年），1879年的《马戏团的女孩》、《安特卫普的易汉娜·卡恩》，1880年雷诺阿创作了《布日瓦的早餐》表现在明媚春光中三个年轻人一起在塞纳河边临窗而坐一起吃早餐的情景；1881年《游船上的午餐》还有《雨伞》（1881-1886）、1883年创作有《打阳伞的丽丝》、《乡村舞会》、《城市舞会》，还有《大浴女》和《阅读》等作品。

这些作品受古典主义风格的影响，雷诺阿采用了写实主义的风格，他这个时期的绘画作品在印象派绘画上是一个突破，他的创作不仅有印象派对光线的瞬间的色彩变化的表现，还把景物和人物的造型与色彩相结合，他的绘画作品越来越强调人物的轮廓和体积感，突出了人物的造型，人物的形象刻画的更深入、更写实，雷诺阿开始和印象派保持距离。通过这些作品的创作，雷诺阿更加坚定了自己的绘画方向，也坚定了自己的艺术创作理念，他在自己的艺术道路上已经与印象主义拉开了一定的距离。 1890年以后，雷诺阿回归古典主义绘画。