沉浸式体验了一次歌剧，高小胜“非常快乐”，结束时他还在状况之外，欧仁推了他一把，他才反应过来，嗯？结束了？

欧仁倒是对高小胜的反应很有成就感，他还觉得高小胜的呆愣，是沉浸在歌剧的魅力中无法自拔，仍然陷入在沉思之中。

这实在是天大的误会啊。

不懂歌词的意思简直一点乐趣都没有。别人笑的时候，高小胜还得演戏，跟着一起笑。

怎么就是喜剧呢，要是悲剧，他还可以假装深沉，虽不落泪，但心里十分悲痛。

其实相对于喜剧，高小胜本人更偏爱悲剧，悲剧就是把美好的东西毁灭给人看，让人感受到一种灵魂上的战栗。

费加罗对贵族的戏弄看看也就罢了，这大概也就是文学作品的杜撰，如果真的有人这么做了，结局也是难逃一死。

看完了，至多不过能使人觉得一种满意的观念，决不能叫人有深沉的感动，决不能引人到彻底的觉悟，决不能使人起根本上的思量反省。

作书的人明知世上的真事都是不如意的居大部分，他明知世上的事不是颠倒是非，便是生离死别，他却偏要使“天下有情人都成了眷属”，偏要说善恶分明，报应昭彰。他闭着眼睛不肯看天下的悲剧惨剧，不肯老老实实写天工的颠倒惨酷，他只图说一个纸上的大快人心。这便是说谎的文学。（胡适先生的原文）

中国的才子佳人小说，就是天下有情人终成眷属的典型，公子落难、小人拨乱、小姐养汉，最后状元及第、皇帝赐婚、花好月圆。

所以这类的作品远不如《梁山伯与祝英台》来的刻骨铭心。

报应昭彰的典型便是《窦娥冤》，明明“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也，做得个怕硬欺软，却元来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地。天也，你错勘贤愚枉做天！”这一段如此具有批判性。

可非要有一个六月飞雪，真相大白的结局。

“你觉得这部歌剧怎么样”，欧仁迫切地想跟高小胜交流想法。

“法国是启蒙运动的中心，主要突出了人的意识的觉醒，表达了一种自由、平等的观念，还有对上层贵族阶级的批判，很不错的作品”，嗯……就是天真烂漫了一些，这种批评的话不好当着欧仁的面讲出来，人家一看就是这部歌剧的忠实粉丝，说它不好，那不是等着吵架嘛。

人，还是要懂得看别人的眼色。

这部歌剧好吗？当然很好，不然也不会流传至今，成为经过时间淘洗而留存下来的经典，但就像这本书的台词所说的那样“若批评不自由，则赞美无意义”。

如果这个世界上全是一种声音，那也是相当恐怖的一件事，也许只有“传说中”的极权社会才能做到。（特指苏联）

“是吧，里面的台词非常棒”，得到高小胜的肯定后，欧仁激动不已。