抛开工作和朋友吃吃饭聊聊天打打屁，陈一鸣也暂时松缓了一下紧绷的神经。

作为剧组核心，他从7月中旬项目筹备开始一直连轴转，一天都没有休息过。

多亏了有莉莉当幌子，他的“铁人”形象才没有崩。

兢兢业业的大壮早就召集好了一众群演，男女老少几十号人，都是从魔影厂借来的专业演员。

很长时间以来，魔影厂都是华国最大的电影制片厂，光剥离出来支援内陆兄弟省份的“套牌”厂，就多达3个。

巅峰时期，魔影厂可以轻松开出十几个剧组同时拍戏，幕前幕后全都不用从厂外找，可想而知养了多少人。

改制之后，几经“瘦身”的魔影厂依旧是匹大骆驼，不算退休之后回来过戏瘾的“编外”人员，正当龄的中青年演员依旧人数众多。

这批人才是魔影集团抗衡帝影集团的底气所在，支撑车墩影视基地的中坚力量。

不夸张地说，没了这批人，大魔都背景的年代剧，品质会直接跌掉一到二档。

马太子玩票触电，自家人即便再不看好也得帮帮场子。

到场的演员们已经带好了各自的戏服，魔影厂仓库随便挑挑，符合要求的衣服满坑满谷，改尺寸的裁缝都有一个班。

1990年代的审美土归土，那也要看谁来穿。至少以这群专业演员的气质，完全撑得起来，一点儿也不显过时老气。

陈一鸣并没有明确规定每个出镜龙套的服装，在符合风格、契合身份的前提下，好看

反正这是一个模糊了时间的故事，电影里的龙套全都人美心善，不然怎么叫魔都观光片呢。

……

这场戏一共包括3个1分钟左右的长镜头，穿插4个中近景镜头，比起完全的一镜到底要容易一些。

尽管如此，任务依然艰巨，因此今天全天安排的都是排练。

其实这场戏放到车墩基地去拍更方便一些，没有普通居民打扰。

但是陈一鸣反复权衡过后，还是决定实景拍摄。

本来电影就是成人童话，再没了实景蕴含的那丝烟火气，那就彻底飘在天上下不来了。

前期堪景时，陈一鸣和马云腾两人跑遍了魔都现存的石库门弄堂，几经比较才选定了四明邨。

说实话魔都保存好的弄堂不少，但适合拍电影的真不多。

毕竟不是车墩基地的专修弄堂，会提前考虑到取景、布轨、打光等拍摄需求。

生活中的弄堂往往通道狭窄杂物密布，光是半空中横七竖八的电线和晾衣杆，就能愁死摄影组。

相对而言，四明邨是最合适的。

弄堂够宽，机器轨道、人员走位都腾挪得开。

巷道够长，镜头内容尽可以放宽了填充，撑得起长镜头。

房子高度也合适，两侧都是两层小楼，既不会太矮破坏画面美感，也不会太高妨碍光线射入。

更难得的是，四明邨的颜色很漂亮，格局也大气。

红墙红瓦的外立面，整洁美观，没有一点儿逼仄的感觉。

黑色木质的对开大门，充满了岁月的质感，古韵盎然。

由于弄堂里有不少历史名人故居，四明邨内的“违章建筑”基本没有，乱停乱放也相对节制，这又是一个大大的加分项。

当然，能选在这里拍电影，“博览会专供宣传片”的名头起了大作用，大壮再把魔影集团的关系一亮，当地街道和居委会自然是一路绿灯。

……

这里的剧情大概是，公主友好地告别了男主，并借走了男主所剩不多的钱，终于开始了期盼许久的“自由逛吃”之旅。

而离开男主公寓之后，公主进入的

至于为什么前一秒还在四川北路的小洋房里，下一秒就出现在几公里之外的巨鹿路巷子上。

别问，问就是时空干涉、量子力学。

幕后苦力们事先在巷道上贴好了各色标志。

因为镜头重心全程跟着公主，因此红色的标志最多。

此外则是几个与公主有接触的“大”龙套，各有各的标志，颜色全都不一样。

拎着小菜的大娘，扛着小电驴的大叔，门口摘菜的奶奶，钓鱼归来的大爷，甩着钥匙的小学生，全都有自己的运动轨迹。

云台架设在大门内的左侧，与巷子呈30度角，摄影组提前做过实验，摄影机的运动勉强不受影响。

陈一鸣站在云台边缘，居高临下统揽全局。

祥瑞则举着纸筒喇叭趴在二楼窗前，剧组在这里短租了一个套房用来更衣化妆，同时兼做茶水间。

场记小哥举着一个大大的电子钟，上面60的数字十分醒目，这是用来给演员做提示的。

10点整，随着祥瑞一声令下，过了上班时间恢复宁静的里弄，立刻喧闹起来。