而且

全是林机一动。

比如闰土形象的人类鲲。

比如湫，林南说要白发红衣。

比如主角椿，黑发红裙，有传统感。

再比如鱼头人身的灵婆

反正剧本的纲要都是林南设计的，包括参考的传统神话故事。

所以角色造型设计要什么样的要求，就是林南说了算。

“对对对，这个还真是，我们拿到设计稿后也觉得非常协调。”沈星深以为然的道。

“”

林南略作沉吟：“那就这么安排吧。”

沈星的到来完全没打扰林南对将要到来的周末的期待。

林南依旧按照惯例在下午五点下班

新一周，大鱼全面进入中期生产制作。

这一部分的工作，林南需要全面介入。

一般而言。

动画电影中期阶段的基本制作流程是：

前期的美术设计完成后，建模组根据前期的美术设计制作出一个粗略的模型，并将模型绑定，然后将模型交给动画组。

同时，场景组也要根据前期的场景设计，紧锣密鼓的制作出场景模型。

建模、动画和场景会将分别完成的模型文件发给特效组进行特效测试。

经过一系列的修改、调整、测试之后，再将完成的动画和场景发送给灯光合成。

这是标准流程，只不过每个导演或者每个动画电影的制作，都会有自己的模式。

包括一些导演会将后期的配音、剪接、音效合成等工作也放在中期阶段混合完成。

甚至还有的导演是在分镜头脚本完成后，直接配音然后再制作的。

大鱼的原计划是按照基本流程来进行制作。

但因为时间上的关系，改变了一部分流程，压缩了整体制作的时间。

这个方面，当初方高邈教授来南上娱乐时，也聊起过。

方高邈的原话是：“没必要墨守成规，尤其是以当代动画制作行业的水准，原先的很多标准早就不适用了，找到适合自己的最重要。”

林南也就没再坚持当初用来当借口的试错二字

与以往一样，林南没有多余的客套，简单而直接的上手工作：“小韩，这是需要进行建模的一部分分镜头，你先试试做出粗略模型。”

接着搓搓手，开始了自己的工作。

有大量的内容在林南的脑子里面，需要他亲自设计出来。

这个工作也不是很复杂。

只不过需要大量的配合。

所以

接下来的一段时间里，高效的南上娱乐除了林南的声音外，都变得落针可闻。

“小沈，这边”

“小刘，调试一下这部分的内容”

“小韩，你过来”

“那谁，这个要重来，做得不行啊”

“好，这个部分完成了，分发给合作方团队跑特效”

“”

又到周五，林南伸了个懒腰，发现得自己动手的那部分竟已进展过了左右

“似乎进度有点快？”

“还有点累”