进展厅的时候，吴野给她简单地介绍了一下：爱德华·霍普是一位写实派的理想主义画家，主要作品都是描绘美国的乡村和城市风景。他也曾经来过欧洲，研究当时欧洲的新兴画风，但最终还是舍弃了立体主义的抽象潮流，也算是一位当时的‘逆流者’。

同时吴野也告诉她，他从高中时代就疯狂地崇拜他，但是看到原作，对他来说也还是第一次。

但是很快，他就不再给她解释作品，他说让她自己去体会。

所以，该怎么形容这次的作品呢？

沙丘觉得眼前挂满了她熟悉又陌生的风景。这种绘画，不同于古典时期的绘画那么精致有距离感，不同于印象派时期那样轻松甜美，也不同于当代的很多作品的思想多于绘画表达。爱德华·霍普的作品所用的色彩有种美国式的明度和鲜艳，但绝不是那种庸俗的鲜艳，而是每一片色彩都仿佛是从最高级的时装上剪裁下来的色块。而画作上的光影，更是像被剪刀咔嚓一下剪出来的锋利。无比平直的分界线，好像利刃一下子划开了光明与黑暗。这些光线，有的是自然光，有的是灯光，还有些是说不出来的一种莫名的光线，这些光线给作品增添了迷幻的色彩。

沙丘在一张张巨大的作品前穿行，仿佛在一个又一个寂寞的场景中穿行，无论是繁华的都市还是宁静的乡村，无论是加油站还是咖啡厅，无论是有人物的场景还是仅仅是空景，都能让人感受到巨大的孤独。她仿佛又回到八月的巴黎，那个孑然一身的自己，行走在热闹的街头巷尾，却始终像一个冷眼的看客......

很快，她看到了海报上的作品，这是创作于1942年的《夜游者》——几位孤独的顾客坐在夜深人静的街角一个24小时营业的餐厅里，餐厅里的灯光异常明亮，甚至照亮了外面的道路。而天空，始终是黑暗的，暗得让人倍感压力，像是一块巨大的幕布罩在头顶，让人喘不过气。就像其它所有作品里的人物一样，沙丘看不清着几位顾客脸上的表情，她不知道是什么原因让他们在午夜还滞留于此。或许，他们和她一样，已经走了很久很久的路，离开家很远的距离，一路上的亲近的人都已渐渐离去，只剩下她一个人一直走着。此刻，她选择在这个街角停留，就像是这茫茫人海中许多孤独的灵魂一样。他们都一样，找不到来时的路，也看不清未来的旅途，为了一个渺茫的理想，或者连理想都不为，仅仅是为了活着，就这样在天地间踽踽独行......

她完全沉浸于这个展览之中，甚至忘记了她身边的吴野。但其实，此刻的吴野也早已沉沦，将整个世界都抛在了脑后。

凌晨两点的大皇宫里灯火通明，人来人往，可是却充满着彻骨的克制的隐忍的孤独......沙丘倒吸一口凉气。这明明是人世间存在的风景，却好像从未出现过一样。

沙丘和吴野就这样相互几乎不说话地参观着，一直到凌晨四点钟......他们一起站在展览的最后一张作品前。这是一张没有人的房间，有光线从窗外照进来，把房间分成几何形的阴影。她转过头，正好撞上他的目光，相顾无言。她觉得此时的脑子已经有些眩晕了，说不清是因为熬夜，还是这些画作抽空了她的精力。

他说，我们走吧，她点点头。

当沙丘走出大皇宫的时候，外面的情景让她震惊——人山人海，依然排着三个小时以上的队伍。但是此时她已经不觉得诧异了，她觉得这样一个展览，确实是一场值得不睡觉来加入的‘孤独的狂欢’。

出了展厅，一股寒意朝他们袭来。但是他们都不觉得冷，反而觉得很清爽。他们还没有从刚才的画展里抽离，良久都没有说话。

一直到他们渐渐远离了大皇宫的喧嚣，四周都变得异常安静。

吴野才开口问：“你觉得怎么样？”。

沙丘双手插在风衣口袋里，看着远处深蓝色的天空说：“我觉得很荒凉。”

吴野叹了一口气：“是啊，这就是他作品里的基调。”

沙丘想了想：“其实我还有一个问题。”

“说说看？”

“我不一定说的对啊！”沙丘先打好‘预防针’，然后接着说：“我觉得他的作品很多都是窗外往里面看的形式，他是不是有什么偷窥的癖好？”

“哈哈，你真是个天才！”