终于要开录第一首歌了，将近一个月的练习总算要出成果了，大家都很兴奋，曹浩源也不例外。

虽然只是录demo，但他却不想敷衍了事，这是他在这个世界中的第一首歌，也是他第一次尝试在这个世界中重新谱写出那些消失的辉煌，他只想尽力做到最好。

录demo一般都不会像现场演出一样全员齐上阵，因为当所有音色混起来的时候很容易造成抢戏失衡的现象，分开录会更好些。

音乐录音是门技术，保证每一个声音的清晰纯粹，合在一起才会好听。

但曹浩源更希望在第一次的录制上，大家能够一起合奏，而不用一个一个进棚，傻乎乎的演奏自己的部分。

这也是他让大家练这么长时间的原因。

巴图在录音室里摆放着麦的位置，一边询问效果。

控制室里，曹浩源坐在电脑前戴着监听耳机听鼓声，指挥着巴图左右挪动麦克风。

录音其实是个挺麻烦的事儿，无论是话筒的位置，乐器远近程度，都会影响最后的成品。

而想做到整体录音，又不会互相干扰，就必须要分别收音，调试位置。这就会用到不同的话筒，架设话筒架，接线路，很是麻烦。

但分开录制虽然收音更简单，后期混音工作就多了许多，各有各的难处，只是选择不同而已。

虽然家里的录音室也花了不少钱，但实际效果还是比专业录音棚差得多，为达到最好的效果，曹浩源只能耐心一点一点的调试。

终于，所有的乐器都放好了位置，既不互相干扰，也能准确收音，总算可以录制了。

本就不大的录音室，光是巴图就占了半边，爵士鼓、大鼓、铜锣将他团团包围了起来。

大鼓和铜锣是两周前就从黎老爷子那里借来的，光是把这两个大家伙弄回家，就费了曹浩源他们几个半天的功夫。

但没办法，没有这两样乐器铺底，那种厚重感就出不来，累点也值得了。

除却他之外，身旁乐器堆得最满的就是陆文松了。

作为键盘手，第一首要录的歌里他主要做的是配乐的工作。

评论一首曲子，一般都会提起结构，但大多数人却不懂什么叫结构。

就拿配乐举个例子，很多人认为一首作品里配乐没什么用，但实际上，这种观点其实是外行的看法。

配乐就像是一道宴席上开胃的前菜，有了它，整道宴席会更正规，更漂亮。而没了它，直接上硬菜也不是不可以，但未免有些过于直接。

配乐的作用是确定整首曲子的基调，渲染烘托曲子的气氛。若是没有配乐，直接进节奏，就像是啪啪啪没有前戏，直接提枪上马，爽固爽矣，就是有些简单粗暴。

当然，每个人有每个人的口味，有些人喜欢婉转点，有些人喜欢直接，但不可否认，配乐做得好的曲子，听起来固然会漂亮些。

陆文松的键盘旁有个小桌子，上面放着驼铃、音竖、三角铁等小玩意儿，这些都是配乐里用到的乐器，但录制的时候他却不会用到，因为这些配乐他都提前录好了，直接用合成器套就行了。

同样如此的还有巴图脚边的木鱼、铜锣，还有曹浩源的吉他以及乐乐的贝斯。

曹浩源第一首录制的歌自然是《梦回唐朝》，虽然他不想第一首就拿出这么一首恢弘大作，但他既然要做金属乐，这首曲子就不得不作为开篇。

唐朝乐队以及这张《梦回唐朝》的同名专辑对于国内金属乐的影响有多深远不用多提，单论曹浩源扒带的困难程度就足以了解巅峰时期唐朝的深厚底蕴了。

在他的记忆中，只有这首歌的吉他谱，他必须要在梦境中反复聆听，辨认出其中的乐器，才能进行复原。

这不是件简单的事，光是一段三十秒的前奏配乐，他们就准备了两个星期！

虽然他们只有周末和晚上放学后一会儿的时间来排练，但借乐器，租设备也花了他们很多功夫。

但就这，已经是紧锣慢鼓赶出来的了。

短短三十一秒的前奏里，就用到了驼铃、音竖、木鱼、吉他、贝斯、民族大鼓、铜锣等七八种乐器，但一点也不显得杂乱，反而更加悠扬、深邃、意向高远。

什么叫功夫？

这就叫功夫！

调试好话筒和乐器位置后，曹浩源便进了录音室，准备开始录制了。

由于老妈那档子事儿，导致面具没有画完，曹浩源和黎小黎便戴了两张剪掉口部的空白面具——两人都要用到嘴巴。

老爸的数码相机已经架设好了，正对着众人。不停的检查着裙子，黎小黎还是有些不习惯，她看着镜头，忍不住问道：“真的要拍吗？要不咱们还是只录音吧？”

“那咱们的衣服岂不是白租了？”曹浩源笑问道。

“嗨呀！你怕什么？都戴着面具呢！谁能认出我们来？”乐乐凑了过来，一双大眼睛在小猫面具后面眨巴，嘻嘻笑道：“从现在起，我就是蛋炒饭啦！”