滚石唱片录音棚内，氛围沉稳又专注。

马媛媛不是普通新人歌手。她的首张白金专辑《过往余音》，从头到尾就不是公司团队包办。

从词曲创作、主旋律编写、五线谱记录，再到配器调整、编曲方向，绝大部分工作都是马媛媛亲自落地，滚石的作曲、编曲老师傅只负责辅助演奏、细化微调。

整整一张专辑合作下来，马媛媛也差不多吃透了整套音乐制作流程。

她看得懂五线谱，懂旋律结构、懂段落节奏、懂曲风定位，虽然不会专业乐器实操弹奏，但她的乐感、审美、歌曲内核把控，比很多专职作曲人还要精准到位。

正因如此，这次第二张专辑《乡愁》的制作，从一开始就定死了规则——全程由马媛媛主导，和公司作曲大师合伙共创，绝不交给团队独立制作。

学校给她批了整整一个月的专属创作假期，让她安心闭关打磨新专。

而马媛媛只用了短短三天，就写完十二首歌的全部歌词、默写好大部分主旋律曲谱。

一个月假期，去掉前期筹备，她手里足足剩下二十五天的充裕时间。

她完全不用赶工、不用粗制滥造，正好借着这段时间，跟着滚石这帮老牌作曲、编曲大师，一点点细磨每一首歌的细节，自己主导方向，老师傅负责乐器实操，双向配合，做出最完美的成品。

正式进入编曲定调阶段，马媛媛全程守在录音棚，寸步不离。

她拿着厚厚一叠手写曲谱，和陈师傅、一众作曲老师逐首核对。每首歌的旋律起伏、换气节点、情绪铺垫，全部由她口述定调，团队只负责落地执行。

核对到第二首歌时，出现了一处细微分歧。

关于弦乐的切入时机，陈师傅依照多年行业经验，觉得副歌中段入弦，情绪铺垫更稳、更符合主流流行编曲逻辑。

但马媛媛脑海里有着原版完整听感，她清楚这首歌温柔乡愁的内核，弦乐需要提前半拍轻入，留白更足、意境更悠远，才贴合山野月色的温柔氛围感。

换做别的歌手，只能听老师傅安排。

但马媛媛有前一张专辑的完整制作经验，有自己的审美底气。

她没有否定陈师傅的经验，也没有盲目妥协，而是提出最稳妥的共创方案：“陈师傅，我们不争执，两种版本都做。您按您的经验做一版，我给您标注我的旋律细节，咱们再做一版我想要的效果，最后两版对比试听，留最贴合专辑意境的。”

这个处理方式，让在场所有老师傅暗自佩服。

既有主见、懂内核，又尊重专业、懂得取舍，完全不像十六岁的女孩。

分歧敲定后，马媛媛亲自给十二首歌划分差异化配器体系，彻底定死整张专辑的风格框架。

四首古风乡愁曲目，核心配器锁定古筝、竹笛、古琴，走清雅悠远的国风路子，编曲极简留白，不靠繁杂乐器堆砌，突出山河月色的古韵乡愁。

八首乡土民谣曲目，以木吉他、口琴、轻哑鼓为主，曲风质朴治愈，主打人间烟火、故土温情，最大程度保留人声的故事感。

方向定死之后，正式进入合伙制作阶段。

全程都是马媛媛主导推进。