4. 《梧桐雨》 - 白朴

- 内容解析：

- 情节：该剧通过描写唐明皇和杨贵妃的爱情悲剧，展现了安史之乱前后唐朝的社会动荡。

- 主题：揭示出唐王朝盛极而衰的历史教训，其中也渗透了剧作家白朴在金元更易之间的乱离身世之感和山川满目之恨。剧中唐明皇对杨贵妃的思念和悔恨，以及他在失去杨贵妃后的孤独和凄凉，反映了人生的无常和命运的不可捉摸。

- 人物塑造：唐明皇是一个既有雄才大略，又沉迷于女色的皇帝形象。杨贵妃则是一个美丽、温柔、多情的女子形象。

- 艺术特色：意境深远，情感深沉。白朴通过白朴天梧桐雨的描写，营造出了一种凄凉、萧瑟的氛围，使观众能够深刻地感受到人物的悲伤和无奈。

5. 《倩女离魂》 - 郑光祖

- 内容解析：

- 情节：这是一个富于浪漫色彩的爱情故事。张倩女与王文举自幼定亲，但王文举长大后赴京应试，倩女的母亲却想悔婚。倩女魂魄离体，追随王文举一同进京，王文举不知情。倩女的躯体则在家中卧病在床，承受离愁别恨的熬煎。最后王文举高中状元，倩女魂魄与躯体合一，二人终成眷属。

- 主题：从两个方面叙写了女子在礼教抑制下精神的痛苦。一方面，倩女的魂魄代表了女性对爱情婚姻的渴望与追求；另一方面，现实中倩女的躯体则只能承受离愁别恨的熬煎，反映了封建礼教对女性的束缚和压抑。

- 人物塑造：倩女是一个勇敢追求爱情的女子形象，她为了爱情不惜冲破封建礼教的束缚，展现了女性的自我意识和反抗精神。

- 艺术特色：情节奇幻，富有想象力。郑光祖通郑光祖离魂这一奇幻的情奇幻将现实与虚幻相结合，使故事更加引人入胜。

6. 《墙头马上》

- 内容解析：

- 情节：该剧讲述李家小姐千金与裴家少年少俊游园偶遇，互相爱慕，互致情诗。二人相约私奔，在裴家花园匿居七年，终被裴父发现赶出。后几经周折，再得团圆。

- 主题：以爱情为主题，歌颂了青年男女对自由爱情的追求，批判了封建礼教和家长制对人性的压抑。

- 人物塑造：李千金是一个勇敢、泼辣、敢于反抗封建礼教的女性形象，她敢于追求自己的幸福，与裴少俊私奔并在裴家花园匿居七年，展现了她的坚定和执着。

- 艺术特色：剧情紧凑，富有喜剧色彩。剧中的人物对话幽默风趣，情节发展跌宕起伏，充满了戏剧性。

元代的中国戏曲对现今具有多方面的深远影响：

1. 艺术表演形式方面

- 表演程式的奠定

- 动作规范：元杂剧的表演动作具有一定的规范性和程式化特点角色的出场、亮相、台步等都有固定的套路。这些程式化动作被后世戏曲继承和发展，成为戏曲表演的重要基础。京剧等剧种中的许多身段动作都能看到元杂剧的影子，演员通过这些动作来展现人物的性格、情感和情境。

- 表情管理：元杂剧中对于角色表情的运用也有一定的规范，不同的情绪通过特定的面部表情来传达。后世戏曲演员在表演中也注重面部表情的细腻表达，通过眼神、笑容、皱眉等表情来塑造人物形象，增强表演的感染力。

- 角色行当的完善

- 行当体系：元杂剧时期“末”“旦”“净”等角色行当已经出现，后来经过不断发展和细化，形成了生、旦、净、末、丑五大基本行当体系。这种行当分类方式一直延续至今，每个行当都有其独特的表演风格和特点，为演员塑造角色提供了明确的方向和规范。

- 行当分工：不同行当在表演上的分工明确，生行主要扮演男性正面角色，旦行扮演女性角色，净行通常扮演性格豪放或具有喜剧色彩的角色，丑行则以滑稽幽默的表演为主。这种分工使得戏曲舞台上的人物形象丰富多彩，也便于观众理解和欣赏剧情。

2. 剧本创作方面

- 题材内容的传承

- 爱情题材：元杂剧中有许多经典的爱情故事，如《西厢记》中张生和崔莺莺的爱情故事，对后世戏曲的爱情题材创作产生了深远影响。后世戏曲中依然有大量以爱情为主题的作品，这些作品在情节设置、人物塑造等方面都借鉴了元杂剧的元素，同时也结合时代特点进行了创新和发展。

- 历史题材：元杂剧也有很多以历史事件和人物为题材的作品，如《汉宫秋》等。这些历史题材的戏曲作品为后世了解历史、传承历史文化提供了重要的途径。现代戏曲中也有不少历史题材的作品，通过对历史故事的演绎，展现了中华民族的悠久历史和文化底蕴。

- 结构形式的借鉴

- 四折一楔子：元杂剧一般采用四折一楔子的结构形式，这种结构形式相对固定，有助于情节的组织和展开。虽然现代戏曲的结构形式更加多样化，但元杂剧的这种结构形式为戏曲剧本的创作提供了一种基本的框架模式，一些现代戏曲在结构上仍然会借鉴这种分幕分场的方式，使剧情更加紧凑和有条理。

- 唱念结合：元杂剧的剧本中唱词和念白相互配合，共同推动剧情发展、塑造人物形象。现代戏曲也非常注重唱念做打的综合运用，通过优美的唱词、生动的念白、精彩的表演和武打动作等，全方位地展现戏曲的艺术魅力。

3. 音乐唱腔方面

- 音乐体制的基础

- 曲牌联套：元杂剧采用曲牌联套的音乐体制，将多个不同的曲牌按照一定的规则组合在一起，形成一套完整的音乐。这种音乐体制为后世戏曲音乐的发展奠定了基础，许多戏曲剧种如昆曲、京剧等都采用了类似的曲牌联套方式，或者在其基础上进行了创新和发展。

- 宫调系统：元杂剧的音乐还使用了宫调系统，不同的宫调具有不同的情感色彩和音乐风格。后世戏曲音乐在宫调的运用上也继承了这一传统，通过宫调的变化来营造不同的氛围和情感基调。

- 唱腔风格的影响

- 演唱技巧：元杂剧的唱腔注重声音的运用和控制，有一定的演唱技巧和规范。后世戏曲演员在演唱时也会借鉴元杂剧的演唱技巧，如发声方法、气息控制、共鸣运用等，以提高演唱水平和表现力。

- 风格韵味：元杂剧的唱腔具有独特的风格韵味，体现了当时的时代特色和文化氛围。这种风格韵味对后世戏曲唱腔的发展产生了影响，不同的戏曲剧种在唱腔风格上都有其独特之处，但都能看到元杂剧唱腔的影子，如昆曲的典雅细腻、京剧的大气磅礴等。

4. 文化价值方面

- 反映社会现实：元代戏曲反映了当时社会的种种问题和现象，如社会等级制度、贫富差距、官场腐败等。这种反映社会现实的传统一直延续到现代戏曲中，许多现代戏曲作品也通过对现实生活的描绘和批判，引发观众对社会问题的思考和关注，具有一定的现实意义和社会价值。

- 传承文化传统：元代戏曲是中国传统文化的重要组成部分，它承载了丰富的历史文化信息和价值观念。通过对元代戏曲的研究和传承，可以更好地了解中国传统文化的内涵和精髓，促进文化传统的传承和发展。同时，元代戏曲也为现代文化艺术的创作提供了丰富的素材和灵感，为文化创新提供了基础。