宋元时期是中国音乐发展的重要阶段，以下是这一时期中国音乐的特点、形式及具体手法解析：
特点：
- 音乐重心下移：音乐活动不再局限于宫廷，市民音乐蓬勃发展，音乐的承载主体由宫廷向民间转移，音乐形式也从“歌舞大曲为代表的中古伎乐”向“戏曲音乐为代表的近世俗乐”转变。
- 多种音乐形式并存：说唱音乐迅速发展，戏曲音乐走向成熟，同时传统的歌舞音乐、器乐等也依然存在并不断发展。
- 融合与交流：各民族之间的音乐交流频繁，促进了音乐的融合与创新。例如，拉弦乐器“马尾胡琴”等少数民族乐器传入中原，丰富了乐器种类。
形式：
- 戏曲音乐：
- 杂剧：元杂剧结构通常为一本四折，有时外加一个楔子。表演形式由曲、宾白、科三部分组成。曲是歌唱部分，全剧只能由一个角色主唱；表白是语言部分；可是动作表演部分。代表作家有关汉卿、马致远、郑光祖、白朴等，作品如《窦娥冤》《汉宫秋》《倩女离魂》《墙头马上》等。
- 南戏：北宋末年产生，起源于浙江温州，又称温州杂剧、永嘉杂剧、戏文。它吸收了唐宋大曲和杂剧、说唱的音乐，逐渐发展成重要的戏曲剧种，盛行于杭州及浙江、福建等地。宋代南戏剧本有《赵贞女蔡二郎》《王魁负桂英》等，元代有“五大传奇”，即《荆钗记》《刘知远白兔记》《拜月亭》《杀狗记》《琵琶记》。
- 说唱音乐：
- 鼓子词：一种说唱艺术，以鼓伴奏，反复演唱同一曲调，或用不同的曲调来演唱。
- 诸宫调：由北宋活动于汴梁勾栏的山西艺人孔三传创造，是包含有多种宫调的大型说唱音乐，其演出形式有说有唱，以唱为主，多用来演唱长篇故事，伴奏乐器有鼓、拍板、笛、琵琶等。
- 货郎儿：宋元时广泛流行的说唱音乐，由卖货郎的叫声发展而成。元代艺人将《货郎儿》曲牌分为两个部分，在中间加入不同的曲调，从而形成了《货郎儿》的较高形式《转调货郎儿》。
- 艺术歌曲：
- 宋代曲子：曲子在宋代发展繁荣，并且涌现了一大批着名的曲子词作家和唱词艺人。在曲子词的基础上，还出现了按照一定曲式结构原则连缀而成的套曲形式——唱转。姜夔的《白石道人歌曲》是宋代曲子的代表作品。
- 元代散曲：继承了宋代曲子的基础上发展起来的一种新的歌唱形式，是金元时期在北方民间流行起来的新体诗，具有浓厚的市民文化气息。
具体手法：
- 旋律发展：宋元时期的音乐旋律更加丰富多样，常常运用跳进、级进、同音反复等手法来塑造音乐形象，增强音乐的表现力。
- 节奏变化：节奏方面，既有规整的节奏型，也出现了一些较为自由灵活的节奏变化，以适应不同音乐形式和情感表达的需要。例如，说唱音乐中的节奏变化可以更好地配合故事的讲述和情节的发展。
- 调式运用：五声音阶（宫、商、角、徵、羽）依然是主要的调式基础，但也出现了一些六声、七声音阶的运用，以及各种调式的转换，使音乐更富有色彩和变化。像南曲常用五声音阶，声调柔缓婉转。
- 演唱技巧：在演唱方面，注重发声、运气、行腔等技巧，以达到更好的艺术效果。不同的音乐形式和流派也有各自独特的演唱风格和要求，如戏曲中的不同角色行当有不同的演唱特点。
- 乐器演奏：这一时期的乐器演奏技巧不断提高，出现了许多优秀的演奏家。在演奏中，除了独奏外，还注重各种乐器之间的配合与合奏。例如，宫廷中的乐器合奏有细乐、清乐、鼓板等；元代器乐合奏有大曲、小曲、回回曲等。同时，新乐器的出现也丰富了演奏形式，如拉弦乐器蓁、嵇琴、马尾胡琴，吹管乐器竽笙、巢笙、和笙，以及新乐器三弦、云锣、火不思、兴隆笙等。
以下是宋元时期中国音乐的一些代表作、作者及具体手法解析：
一、宋词
- 作者：柳永、苏轼、晏几道、辛弃疾等。
- 代表作及具体手法：
- 柳永《雨霖铃》：
- 具体手法：词的上片通过“寒蝉凄切”“对长亭晚”“骤雨初歇”等凄凉的景物描写，渲染出离别时的哀愁氛围，为后文的情感表达铺垫。如“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，通过细节描写，生动地展现了离别时的痛苦和不舍。下片则通过“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”的感慨，以及“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”的想象，将离情别绪进一步升华。整首词在手法上情景交融，情感真挚，起伏跌宕，具有很强的艺术感染力。
- 苏轼《念奴娇·赤壁怀古》：
- 具体手法：开篇“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，以磅礴的气势展现了历史的沧桑和人物的渺小。通过对赤壁古战场的描写，如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，营造出宏伟壮观的景象，与下片对自身壮志未酬的感慨形成鲜明对比。在手法上，运用了虚实结合，将历史与现实交织，既表达了对古代英雄豪杰的敬仰，也抒发了自己的人生感慨。
- 晏几道《鹧鸪天》：
- 具体手法：“彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”几句，通过对往昔歌舞欢乐场景的细致描绘，如“舞低”“歌尽”等，表现出对过去美好时光的怀念。同时，采用今昔对比的手法，下片“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中”，写出了离别后的思念和重逢时的惊喜与不敢相信，情感细腻且深沉，将那种刻骨铭心的相思之情表达得淋漓尽致。
- 辛弃疾《摸鱼儿》：
- 具体手法：词中“更能消、几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数”，以春天的短暂和易逝象征美好事物的凋零，表达了对时光流逝的无奈和惋惜。同时，运用比兴手法，借自然景象来抒发自己的政治感慨和壮志难酬的悲愤。如“蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉”，用女子遭人嫉妒来暗喻自己受到排挤和打压，情感表达含蓄而又深沉。
二、宋金十大名曲中的其他作品：
- 作者：司马槱、吴激、蔡伯坚、张先、朱淑真、邓千江等。
- 代表作及具体手法：
- 司马槱《蝶恋花》：“妾本钱塘江上住，花落花开，不管流年度。燕子衔将春色去，纱窗几阵黄梅雨。斜插玉梳云半吐，檀板轻敲，唱彻《黄金缕》。梦断彩云无觅处，夜凉明月生南浦。”这首词通过女子的口吻，描绘了她的生活情境和情感变化。手法上，运用了自然景色的描写来烘托人物心情，如“花落花开”“黄梅雨”等，增添了一种淡淡的哀愁。同时，“檀板轻敲，唱彻《黄金缕》”的描写，表现出女子的才艺和内心的情感寄托。
- 吴激《春草碧》：全词以伤春为主题，通过对春草、斜阳、飞花等景物的描写，营造出一种凄凉、惆怅的氛围。在手法上，注重意象的选择和组合，如“几番风雨西城陌，不见海棠红、梨花白”，用海棠和梨花的凋谢来象征美好事物的消逝，表达了作者的故国之思和身世之感。
- 蔡伯坚《石州慢》：词中“云海蓬莱，风雾鬓鬟，不假梳掠。仙衣卷尽云霓，方见宫腰纤弱。心期得处，世间言语非真，海犀一点通寥廓。无物比情浓，觅无情相博。离索。晓来一枕馀香，酒病赖花医却。滟滟金尊，收拾新愁重酌。半帆云影，载将无际关山，梦魂应被杨花觉。梅子雨丝丝，满江干楼阁。”运用了浪漫主义的手法，通过对仙境般景象的想象和描写，如“云海蓬莱”“仙衣卷尽云霓”等，来表达自己对美好爱情的向往和追求。同时，也通过现实与想象的对比，突出了离别的痛苦和思念之情。
- 张先《天仙子》：“水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。”此词在手法上，通过对自然景色的细腻描写来衬托人物的心情。如“云破月来花弄影”一句，通过“破”“来”“弄”等动词，生动地描绘出了夜晚云月花影的动态之美，被誉为“张三影”的佳句之一，也体现了作者对自然景色的敏锐观察力和独特的表现手法。
- 朱淑真《生查子》：“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。”整首词采用了对比的手法，将去年元夜与今年元夜的情景进行对比，如“去年元夜时，花市灯如昼”与“今年元夜时，月与灯依旧”，突出了物是人非的感慨和思念之情。语言简洁明快，情感真挚动人。
- 邓千江《望海潮》：上片描写了西北边境地区的壮丽山河和自然风光，如“云雷天堑，金汤地险，名藩自古皋兰”，展现了其雄伟的气势；下片则通过对历史人物和事件的回顾，如“汉家陵阙，秦宫汉帐，都做了蓑草牛羊野”，抒发了对历史变迁和人生无常的感慨。手法上，运用了大量的形容词和名词来描绘景物，使画面更加生动形象；同时，通过今昔对比，表达了作者对国家命运和个人前途的忧虑。
三、姜夔的自度曲：
- 作者：姜夔
- 代表作及具体手法：