随后，秦羽展示了一些学生的国画作品。这些作品风格各异，有的继承了传统国画的风格，在技法和意境上都有较高的水准；有的则大胆创新，融入了现代元素，展现出独特的个性。“这些学生作品充分体现了国画教育的成果。在国画学习过程中，学生们不仅掌握了绘画技巧，更重要的是培养了审美能力和创造力。他们学会了用笔墨表达自己的情感和思想，用独特的视角去观察世界。”秦羽拿起一幅学生创作的山水画说道，“比如这幅画，虽然在技法上还略显稚嫩，但我们可以看到作者对山水的独特理解，他通过自己的笔墨语言，营造出了一种宁静而神秘的意境，这就是国画教育赋予学生的宝贵财富。”
在直播的互动环节中，观众们纷纷留言提问。一位观众问道：“国画教育在培养学生审美能力方面有什么独特之处呢？”秦羽回答道：“国画审美与西方绘画审美有着很大的不同。国画注重意境的表达，强调‘意在笔先’，通过笔墨、构图、色彩等元素营造出一种超越画面本身的精神境界。学生在学习国画的过程中，需要不断地去体会这种意境之美，感受画家通过画面传达出的情感与思想。例如，在欣赏一幅国画山水时，学生会被画面中的山川云雾所吸引，进而思考画家在创作时的心境和对自然的感悟。这种对意境的感悟能力，是国画审美教育的核心。同时，国画中的笔墨韵味也是独特的审美对象，毛笔在宣纸上留下的痕迹，墨色的浓淡干湿变化，都具有一种独特的节奏感和韵律感，学生在学习笔墨技巧的同时，也在培养对这种笔墨之美的欣赏能力。”
另一位观众问：“在现代社会，如何让国画教育更好地创新，以适应时代的发展呢？”秦羽表示：“国画创新是一个值得深入探讨的话题。一方面，要在继承传统的基础上创新。传统国画有着丰富的技法和理论体系，学生必须扎实地学习这些传统知识，才能在创新时有坚实的基础。例如，传统的笔墨技法、构图法则等都是创新的源泉。另一方面，要积极吸收现代艺术的元素和观念。现代社会的多元文化、科技发展都为国画创新提供了新的思路。比如，可以将现代的色彩理论、材料运用到国画创作中，或者借鉴现代艺术的表现形式，如抽象、装置等概念，为国画创作注入新的活力。但创新不能脱离国画的本质特征，要始终保持国画的文化内涵和独特韵味。”
随着直播的结束，秦羽对国画教育的传承与创新进行了深入的思考。他意识到，国画教育的传承与创新需要全社会的共同努力。
从学校教育的角度来看，学校应加强国画课程的建设。在课程设置上，不仅要开设基础的国画技法课程，还要增加国画欣赏、国画理论等课程内容，让学生全面了解国画的历史、文化背景、审美特征等。在教学方法上，要注重实践与理论相结合，采用多样化的教学手段，如多媒体教学、实地写生、名家讲座等，激发学生对国画的兴趣。同时，要加强国画教师队伍的建设，提高教师的专业素养和教学水平，鼓励教师进行教学创新和科研探索。
家庭在国画教育中也起着重要的作用。家长可以引导孩子从小接触国画，培养孩子对传统文化艺术的兴趣。例如，带孩子参观美术馆、博物馆，让孩子欣赏国画作品；为孩子提供一些简单的国画工具，鼓励孩子进行涂鸦式的创作。家庭文化氛围的营造也对孩子的国画学习有着潜移默化的影响，家长可以在家中悬挂一些国画作品，或者与孩子一起学习国画，共同感受国画的魅力。
社会各界也应积极参与到国画教育的传承与创新中来。文化机构、艺术团体可以举办更多的国画展览、国画比赛、国画培训活动等，为广大国画爱好者提供学习和交流的平台。媒体要加大对国画教育的宣传力度，通过电视节目、网络媒体、报刊杂志等多种渠道，传播国画知识，展示国画作品，提高全社会对国画教育的关注度。此外，政府也应出台相关政策，支持国画教育的发展，如设立国画教育专项资金、鼓励学校与社会机构合作开展国画教育项目等。
在未来漫长的岁月里，秦羽始终怀揣着满满的希望，翘首以盼国画教育可以在源远流长的传承道路上不断推陈出新，同时又能在开拓进取的创新之路上稳健前行。他深深地坚信，只要社会各界齐心协力，众志成城，那么国画这种拥有悠久历史的古老艺术形式必定会在崭新的时代浪潮中绽放出更为璀璨夺目的光辉。它不仅能够孕育出数量众多具备卓越审美眼光、天马行空般创造力以及深厚文化内涵的杰出人才，更会成为推动中华民族文化实现伟大复兴的一股强大动力，源源不断地注入新的活力与激情。
总而言之，国画教育的传承和创新乃是一件影响极其深远且意义重大的宏伟事业！就拿秦羽来说吧，他怀着满腔热忱不断地去探索、去尝试，并振臂高呼，倡导大家重视国画教育的传承与创新。而社会各个领域也都给予了积极的回应，纷纷采取切实可行的行动来支持这一伟大事业。
随着时间的推移，这些努力必将为国画教育开拓出一条更为宽广的康庄大道。如此一来，国画艺术便能在当今这个现代化的社会里得以源源不断地传承下去，并且始终保持着旺盛的创新活力。它会像一座坚固无比的文化桥梁一样，紧密地连接起往昔、当下以及未来。从而使得越来越多的人们能够有机会亲身感受并领悟到国画艺术那独一无二的迷人魅力以及无可估量的巨大价值。