《die meiste Hoffnung》（在德语里是“最大的希望”的意思），我坚决认为这位德国新人音乐家应该也参与到下一部《死亡遗物：第二部》中。
在那静谧而又充满书香气息的房间里，坂本良一正坐在舒适的座椅上，全神贯注地阅读着一篇关于贝贝的专栏文章。阳光透过窗户的缝隙，轻柔地洒落在他的身上，为他勾勒出一道金色的轮廓。他的脸上始终带着一抹淡淡的微笑，那笑容仿佛是对贝贝音乐才华的由衷赞赏与欣慰。
“哈哈哈哈。这个，这个。说是德国音乐家呢。连贝贝都不知道，也太孤陋寡闻了。”当他的目光扫到文中有人将贝贝误以为是“德国音乐家”的部分时，先是微微一愣，随即不禁仰头放声大笑起来。那笑声爽朗而又洪亮，在房间里回荡着，似乎要将这小小的空间都填满。他一边笑着，一边轻轻摇了摇头，贝贝的名气传播还是不够快。
在坂本良一的心中，这部电影虽然有着诸多亮点，但从整体的艺术高度和故事完整性来看，也并非是那种能够震撼人心、名垂青史的极其出色的作品。然而，当谈及电影的音乐部分时，他的眼神中便立刻闪烁起自豪的光芒。有天才音乐家亚历克斯·德斯普洛这样的音乐巨匠担任音乐总监，宛如为电影的音乐灵魂注入了一股强大而又灵动的力量。而自己，坂本良一，作为在音乐界久负盛名的大师，担当顾问一职，更是在音乐的创作、编排与风格把控上倾尽全力。在音乐方面，这部电影确实有着足以让他们自傲的资本。并且，从观众的反馈以及专业音乐评论的角度来看，他们的努力也得到了广泛的认可。
在那令人陶醉的出色电影原声音乐的世界里，最为璀璨夺目、鹤立鸡群的，无疑当属坂本良一的年轻音乐挚友贝贝所创作的《最大的希望》。那首曲子仿佛是一颗镶嵌在音乐星空中的绝世明珠，散发着独特而迷人的光芒，每一个音符都像是被赋予了生命，在空气中跳跃、舞动，诉说着无尽的故事与情感。
坂本良一，礼貌而又措辞严谨地给大卫·巴伦回复了邮件。在点击发送键的那一刻，他仿佛完成了一场庄重的仪式，心中满是对未来交流与合作的期待。随后，他微微调整了一下坐姿，深吸一口气，将目光投向了那封静静躺在电脑屏幕上的邀请函。当他看到日期是 2 月 11 日，地点在洛杉矶时，眼中不禁闪过一丝兴奋与期待的光芒。“啊，正好。也能让贝贝好好见识一下了。”他轻声自语道，那声音中带着一丝难以掩饰的喜悦。他深知，这样的场合对于贝贝来说，将是一次难得的学习与成长的机会，能够让他更深入地领略音乐与电影艺术融合的魅力，拓宽他那本就充满无限可能的音乐视野。
坂本良一点了点头，像是在给自己打气，又像是在为即将到来的行程做着某种无声的准备。紧接着，他熟练地拿起手机，拨通了埃克斯顿的经理中村的电话。
“么西，么西，老师，我是中村。”电话那头传来仲村那熟悉而又沉稳的声音。
“好久不见。现在方便通话吗？”坂本良一的语气中带着一丝客气与尊重，尽管他们彼此之间早已是相识多年的老友，但在正式的交流中，他始终保持着这份谦逊。
“当然。有什么事吗？”中村问道，声音中透着一丝疑惑。
“没别的，就是打电话问问贝贝的日程安排。《死亡遗物》制作方发来了邀请。估计也会联系贝贝的。难道他没收到消息吗？”坂本良一语速适中，将事情的缘由清晰地阐述了一遍。
“没有。我没收到相关消息。因为电影原声音乐工作是埃克斯顿之外的事务，除了协调合同问题的时候，我们一般不会和那边联系。”中村如实回答道，他的话语简洁明了，没有丝毫的拖泥带水。
“嗯。这样啊？那联系会发到哪里去呢……”坂本良一微微皱起眉头，陷入了短暂的沉思。
“大概是告诉了他们和贝贝联系的邮箱地址。日村在华夏，我会联系他确认一下。”中村似乎早已料到坂本良一的疑问，迅速给出了答案。
“啊啊。谢谢。那就这样。”坂本良一的眉头渐渐舒展开来，脸上重新浮现出笑容。
“好的。确认后我会联系您。”中村说完，便挂断了电话。
结束通话后，坂本良一缓缓起身，走到房间的一角，那里摆放着一套精致的音响设备。他轻轻蹲下身子，在唱片架上仔细挑选了一番，最终找到了贝贝的《最大的希望》。他小心翼翼地将唱片放入唱片机中，随着唱针缓缓落下，那悠扬而又充满激情的旋律如潮水般涌来。坂本良一闭上眼睛，沉浸在音乐的海洋里。
那旋律仿佛是一场惊心动魄的冒险之旅，充满紧张感的展开犹如勇士踏入神秘而危险的森林，每一步都充满了未知与挑战。而爆发性的主题则像是在黑暗中突然绽放的绚烂烟花，瞬间点亮了整个夜空，给人以强烈的视觉与听觉冲击。
虽然曲子较长，但展开的结构堪称完美，无可挑剔。每一个乐章之间的过渡都如丝般顺滑，像是一条流淌不息的河流，从源头到终点，一气呵成。不，甚至都不敢去挑毛病。那音乐仿佛是一种神圣而不可侵犯的存在，让人在它面前只能怀着敬畏之心去聆听、去感受。
一旦播放音乐，坂本良一便仿佛被一股无形的力量所牵引，不知不觉就会被那激昂的旋律所吸引。他的思绪随着音符在空中飘荡，时而穿越高山之巅，感受着狂风的呼啸；时而漫步在宁静的海边，聆听着海浪的低语。在音乐的世界里，他仿佛忘却了一切烦恼与疲惫，只剩下对音乐纯粹的热爱与追求。
就这样再次听完这首大作后，坂本良一缓缓睁开了眼睛。他的眼神中透露出一丝满足与欣慰，仿佛刚刚经历了一场心灵的洗礼。“这家伙，真让人迫不及待想知道还会拿出什么曲子。”他喃喃自语道，嘴角微微上扬，露出一抹期待的笑容。
对于晚年的他来说，与贝贝的相遇就像是在漫长而又略显单调的人生道路上突然出现的一道绚丽彩虹，像是一股强大的活力源泉，为他的生活注入了新的生机与活力。贝贝那独特的音乐才华和对音乐的无限热情，让坂本良一仿佛重新找回了年轻时对音乐的那份执着与热爱。他的生活因为贝贝而重新焕发生机，让他能够拥有更广阔的视野，看到音乐世界中那些曾经被忽略的美好与可能。
而帮助贝贝的音乐被更广泛地知晓，也成了热爱音乐的坂本良一近期最为关心的事情。他深知贝贝的音乐有着无限的潜力，就像一颗尚未被完全发掘的宝藏，只需要一个合适的机会，就能在世界的舞台上绽放出最为耀眼的光芒。“要是能到格莱美奖就好了。时机正好。”坂本良一心中暗自想着，他仿佛已经看到了贝贝站在格莱美奖的领奖台上，手捧着那座象征着音乐最高荣誉的奖杯，脸上洋溢着自信与喜悦的笑容。
坂本良一转身回到书桌前，他的目光落在了身边放着的贝贝这一个月创作的小提琴独奏曲乐谱上。那一张张乐谱上密密麻麻地写满了音符，仿佛是贝贝音乐灵魂的倾诉与呐喊。坂本良一轻轻拿起乐谱，仔细端详着，他的眼神中充满了赞赏与期待，仿佛在这些音符中看到了贝贝未来辉煌的音乐之路。