萧放的第一次现场演出圆满结束，他很享受在舞台上的感觉，其实他理解的说唱歌手的现场表演，技术层面上都不是最主要的，而应该形成自己的一种vibe，让自己进入到一种角色中去，让观众能够彻底融入你营造的整个现场氛围，不光是你的说唱，而是整个现场你展现出的那种状态。这才是一个好的说唱演出。它跟发歌发专辑，录音棚录歌是两回事。

这也是他力争想在以后演出里达到的状态，需要慢慢积累。

跟蓉城说唱圈的第一次接触，尤其是和龙族的谈话，让他坚定了自己扯旗建立厂牌的想法，团队力量一定比一个人单打独斗大的多。

除此之外，他还计划要在大学开学前再发一首歌，趁热打铁。他要尽快让整个华夏说唱圈的说唱从业人员都知道他，他要彻底扬名。

说到华夏说唱圈，或者说到华夏说唱文化，最早要追溯到1993年，尹相杰和谢东推出了中文历史第一张说唱专辑《某某人》，对，就是那个后来因涉嫌非法持有毒品罪而入狱的尹相杰，同在1993年，他和人合唱的《纤夫的爱》红遍大江南北。

在2000年左右，一部分文化行业里有前卫思想的人认为朋克，英伦摇滚，电子音乐和hiphop会成为未来青少年最喜欢的音乐，2000年初，京文唱片签下了两个说唱组合，隐藏和cmcb。

2001年，杰伦发布了他的第一张说唱单曲《双节棍》，将说唱融合到主流流行歌曲中，而另一部分人则逐渐形成了地下嘻哈团体，只在小范围的圈层内发展。

2004华夏内地最早的音乐厂牌龙门阵成立，此后西安的乱战门，粤东的精气神，以及湾湾的颜社，蓉城的lilzoo，春城的格林派等有名的说唱团体陆续成立。

这个时候的中文说唱，处于幼年成长期，各地的说唱歌手们更像是走穴的艺人，奔走于各个酒吧娱乐场所，拿着一场200、300的演出费，有时甚至被酒吧白嫖，很多人坚持不下去选择了退出，却又有更多的年轻人接踵而来，就像一个筲箕一样，淘洗着这些看不到未来的年轻人们。

坚持下来的人，在10年后，都有一个共同的称呼，中文说唱OG。他们基本都吃到了中文说唱圈第一块蛋糕，至于是持续的吃甚至变成做蛋糕的人又或者是只吃了一口就上不了桌子，这就要看个人能力了，看能不能与时俱进不断更新自己。

圈子更迭太快，听众喜欢的口味换的太快，从boombap到trap，从hardc funk，从auto tone到drill，还有rage，孟菲斯，pop rap，jazz rap等等，你要跟上节奏，要有自己的风格。

这个行业的粉丝黏性远没有其他音乐品类强。歌迷们发现有新人出来比你更有风格，做的东西更新，更帅更有样，他们会毫不犹豫的抛弃你，而一旦你没有了市场，演出不找你，发歌没人听，很快你就会淡出这个圈子，成为一个路人。如果你还能混音，做伴奏，或者能开辟其他赛道，做自媒体，做评测，有资源做访谈之类的，那还算从业人员，但大多数的人，以前只会rap，淘汰了也就没有路了。

萧放不愿意自己的说唱路会有这样的下场，虽然他不用靠这行吃饭，但并不代表他是玩票性质，他有他自己的职业愿景。

不是说他想成为最强，说唱哪里有最强的说法，各人擅长的风格不一样，受众不一样，你是一个pop rapper，练习生出生，粉丝量大，你演到哪里人就跟到哪里，跟underground一点不沾边，但是音乐节永远是晚上演，发的歌几分钟就上万评论，你能说他不是说唱歌手了？你能说他最强了？

有些地下走起来的og自己都拼了命的往主流拱，像猪拱食一样，上综艺的次数比自己发的歌还多，一边到处赶通告，一边天天说自己underground，也没见中文说唱把他除名。

所以说这些都无所谓，存在即合理，各人有各人的路，各人的风格。

萧放对主流没兴趣，但是有请他去电视台唱歌，去节目上演他一样愿意去，去更大的舞台展示自己，让更多的人知道，喜欢，也是宣传自己喜爱的说唱文化，让更多人了解，何乐不为。

只要表达的是真实的自己，哪里演出不重要。你说的话，吐出去的字句是你心里想要表达的，没有撒谎，没有戴面具，你就是你自己，无论是酒吧livehouse，还是央视的舞台，无论是免费演还是几十上百万的演出费，无论台下坐的是谁。

hiphop文化的内核是什么？

萧放的理解是：真我。