到了民国时期，清朝的旗袍受到了当时女性的喜爱，但是清朝的旗袍又过于宽大，所以在当时出现了旗袍的改良，改良后的旗袍更能凸显女性的特点，所以受到了追捧，可谓是“红及一时”。改良后旗袍的特点是右衽大襟的开襟或半开襟形式，立领盘纽，摆侧开衩，单片衣料，收腰，无袖或短袖等。而开衩只是旗袍的很多特征之一，不是唯一的，也不是必要的。旗袍风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；多带有官派作风，显得矜持凝练。旗袍作为一种中国传统的服饰，风行于20世纪20年代，在当代也是众多女性推崇的对象。它不但轻便适体，而且能充分的体现女性优美的身姿和流畅的线条。在现代也被誉为中国国粹和“国服”，是中国传统服饰的代表。
综上所述，中国女子传统服饰在发展过程中，不仅受到不同时期政治经济文化的影响，还受到不同的民族文化的融合，设计素材灵感的碰撞，激发中国女子服饰变革理念的发展。展现了我国传统服饰的特色，是中国传统服饰发展的必
然趋势。旗袍和汉服的“走出去”，可以使西方国家可以更好的了解我国的传统文化，加强中西文化的交流，有利于提升我国民族传统服饰设计的发展角度，有利于提升中西文化的交流。作为新时代的年轻人，我们要更加了解传统文化，努力成为中国传统服饰文化继承人中的传播者、发扬者。
亲自挂帅、亲自出征、亲自督战，指出“小康不小康，关键看老乡，关键在贫困的老乡能不能脱贫”，强调“脱贫攻坚，贵在精准，重在精准”，承诺“决不能落下一个贫困地区、一个贫困群众”。
是一个宗教和哲学概念，指的是生命体由于过去的行为（善或恶）而产生的业报，这些业报决定了它们将投生于六个不同的存在状态，即所谓的“六道”，分别为：
天人道湥褐干活在天上，享受极大福报的状态。
人 道：是人类生活的世界，包括出生、成长、疾病和死亡的过程。
阿修罗道：也称为非天，介于神和人之间的一种存在，具有神的某些特权和人类的欲望。
畜生道：指生活在低级生物状态下的生命体，如动物，经常遭受痛苦和苦难。
饿鬼道：生活在此道中的生命体会遭受极度的饥渴，因为他们无法得到满足食欲。
地狱道：这是最悲惨的一个存在状态，生命体将在无尽的痛苦中度过无数年，直到偿还完他们的业债为止。
这个理论强调了生命的连续性和因果关系，以及通过修行和积累功德来改善未来生命状况的可能性。在佛教和其他一些宗教中，六道轮回是一个重要的教义，指导信徒如何行为以期望在未来获得更好的生命状态。
“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”这首诗是曹植在一千多年前以一首冠绝古今的诗歌《洛神赋》，该诗为世人勾勒出“翩若惊鸿，婉若游龙”的洛神形象。而今，水下飞天舞《洛神水赋》（原名《祈》）以曹植的传世名篇《洛神赋》为依托，用舞蹈诠释这段跨越千年的洛神风采和建安风骨。洛神的柔美坚韧、飘逸空灵等特征通过舞者或柔美、或刚劲、或变形的肢体动作、面部表情呈现出来，惟妙惟肖。《洛神水赋》在河南卫视作为特别节目出演，给了观众一场视觉盛宴。
《洛神水赋》巧妙地将“诗、书、礼、乐、舞”融汇，承载着中国古典美感的各个方面。月光如洗，洛水静流，如梦似幻，随着音乐的缓缓响起，湛蓝清澈的水底有一位沉睡的美丽的绿衣女神仿佛在梦中醒来，动作慵懒舒缓，就好似洛神从千年的沉睡中醒来，衣袂飘飘，美轮美奂。主创人员曾多次遍访河南，深入民间采风，汲取原历史文化营养，挖掘中国古典舞蹈的风格、体态、韵律及文化表达，为观众呈现出一场唯美的视觉盛宴。
水下飞天舞《洛神水赋》以《洛神赋》为精神内核，并且融合了敦煌飞天舞。将史实与神话融为一体，通过“意”与“象”的高度契合，营造出如真似幻的美学意境，让观众在唯美的意境中领略千年神韵。以洛神从沉睡了千年后醒来为线，透过相关的历史人物和事件，走到故事的背后，走入人物的内心，在历史与现实、现实与梦幻之间，在人、神之间讲述了一场如梦似幻、亦真亦幻的人间真情至爱。
一曲广袤苍凉空灵的如梵音一般的乐曲声轻扬而起，一个曼妙的女子飘然而至。纤细袅娜的身姿亭亭玉立，青丝墨染云髻高挽，粉面如春之皎月，朱唇如春之花瓣，一双清澈的星眸顾盼神飞，身着明丽鲜艳的霓裳，披着色彩斑斓的飘带，戴着精美绝伦的玉镯，清雅美丽、明艳高贵，恍若神仙妃子。在金碧辉煌的万丈光芒中，在如梦如幻的蓝色波涛中，舞者踏着节拍婆娑起舞，衣袂飘飘。她轻舒云手，像一朵含苞待放的莲，迎着清晨的阳光，在潋滟的水光里，徐徐绽放。纤纤玉手婉转流连，时而抬腕低眉，时而侧身垂睫，时而挥舞绮袖，时而回转裙裾，时而双手合拢，时而双手舒展，指尖划出美轮美奂的弧度。忽若间，舞者以右足为轴，轻舒长袖，轻盈的身体像旋风般转起圈来，旋转、旋转，霓裳飘飞，彩带飘舞，满目都是红飞翠舞，浮翠流丹，似飞扬的丹霞，似飘飘的彩虹，似绚丽的金涛，似腾空嬉戏的蛟龙。
《洛神水赋》就是这样，用简洁、准确而又优美的肢体语汇演绎洛神的柔美空灵，是谓“以形写神”。正如哲学家德谟克利特所说：“永远发现(发明)某种美的东西，是一种神圣的心灵的标志。”也如诗人舒婷所说：“理想使痛苦光辉”。这就是《洛神水赋》的主创以当代人的视角去解读了这位诗人在那个时代的“人的觉醒”。美学专家李泽厚先生对“气韵生动”做过精辟的阐释：“就是要求绘画生动地表现出人的内在精神气质，格调风度”。同样，作为戏剧舞台艺术，在演出的每一个瞬间，或流动或静止的舞台画面都应该是在揭示“人的内在精神气质，格调风度”。
并且在《洛神水赋》的演绎中也有非常特别的亮点，首先是在水下舞蹈，可谓是创新中最特别的一点，当然这个舞蹈也很考验舞者的身体素质和舞蹈基础，舞者说在水下待了持续一个月，几百次的下水，只为呈现出最好的舞蹈。其次，该舞蹈结合了敦煌飞天舞与洛神赋，将我国优秀传统文化进行改编融合，“到处皆诗境，随时有物华”，其美在于“精”，体现在每一幅画面的精雕细琢，每一个动作的精益求进，从创意、构想、拍摄到后期制作不可谓不精美。最后，是现代科技与古代传统文化的结合，《洛神水赋》挖掘出传统文化与现代表达的契合点运用互联网的科技与思维进行传播，让那些古朴深厚的文明穿越时空，穿透荧幕与观众的隔阂，将其以灵动的形象展现在观众的眼前，令人心驰神往。
古韵之美，传达出中华民族的璀璨文化之美。既弘扬了中华民族的优秀传统文化，又树立了文化自信，五千年文化永垂不朽，永远在历史的长河中熠熠生辉。东方之美，美在古朴、美在传承、美在创新，天下大同，美美与共。