低眉信手续续弹，说尽心中无限事，轻拢慢捻抹腹挑。初为霓裳后六幺。

这几句虽然看着平平无奇，但确实把一场批判女如何演奏描绘的绘声绘色。最后还说明先弹了霓场羽衣曲。又弹的六幺也叫绿幺，都是舞曲。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如丝雨，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”

妈妈说到这里，我急忙插话：“大丫姐姐说这是琵琶的轮指。”

妈妈说：“他的说法是一般人的认为，但是作为我们专业弹琵琶的这种说法是不对的。”

说罢她就拿着拿起旁边的琵琶摆出了一个姿势说：“唐朝琵琶行里的琵琶女，用的应该是斜抱式拨弹法，因为诗里有两处都提到了拨子加之诗中提到的轻拢慢捻抹腹挑是琵琶拨弹的技法。”

说着妈妈又拿起一块木质的三角板，在琴弦上轻轻的拨弹起来。这时，教我弹琵琶的大丫姐慢慢走来并在我的身旁坐了下来。

大丫姐对妈妈轻笑了一下。妈妈对她点了点头，并没有说什么。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。这两句看着不通，其实是莺语花底间关滑，泉流冰下幽咽难。

间关是相声词，鸟鸣声。幽咽是形容声音梗塞不畅。鸟儿在花下鸣叫，这个声音很丝滑，泉水在冰下流动不顺畅，这个声音很艰涩。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇，别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声。

这是乐曲中的留白。就是说乐曲在这里停顿了一下。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

突然情绪爆发，一下子高昂起来，带着杀气。这两句是承上启下的，表达了琵琶的弹奏时高低音之间的承接关系和如何婉转的连接时使人听着不突兀。

曲终收拨当心划，四弦一生如裂帛。

这句话是唐时琵琶的一种演奏习惯，就是一曲终了最后弹了一个高音。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

这两句诗描写了琵琶女演奏技巧的高超，人们听完之后都啧啧无声的在回味。四周静悄悄的，都沉浸在这乐曲当中，一片寂静中，只见江心映照着一轮秋月，泛着白光。

这也是此时无声胜有声。这种安静比大家伙儿站起来为他鼓掌，更能衬托出琵琶女的技艺高超。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在蛤蟆陵下住。这个蛤蟆陵在长安城东南，在当时是很有名的游乐地区。

十三学德琵琶成，名属教坊第一部。

教坊是唐代官办的，管领音乐杂技，教练舞蹈的机关。相当于现在的学习音乐美术的学校。

曲罢曾教善才服，妆成美被秋娘妒。这个秋娘就是杜秋娘诗里的秋娘。说明当时琵琶女的才艺和美貌都是相当好的。

五陵年少争缠头，一曲红绡不知数，钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。

长安城里的风流少年争着给我赏赐我弹奏一曲，那可贵了，无论弹的人还是听的人都很入迷。

玉钗和小银篦子这样小饰品打着拍子就打碎了，酒洒了泼到衣服上，谁都不在乎。

一天天过得很快乐，大好时光白白消磨地走。这几句表述的实际现在也有这种情况，那些唱戏的名角儿和他的戏迷们就是这一种情况。

弟走从军阿姨死。

这说的是她的小姐妹一点儿一点儿的被派到地方军中做乐姬了。阿姨是乐坊的管理者，去世了。

暮去朝来颜色故。

琵琶女也日渐衰老。

门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

浮梁市现在的景德镇。

去来江口守空船。绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事。梦啼妆泪红阑干。

他走了之后，留下我独守空船。江水冷，心更冷。晚上我总梦到年轻时的事儿，梦着梦着就哭了。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

我本来就挺难受的，一听他这话更难受了。想到自个儿去年被贬到浔阳一直在生病。这个地偏僻没有娱乐，一年到头没有一点儿正经音乐。

白居易是个门阀子弟精通音律，他这一生中有将近700首诗文提到了音乐。说明这个地方偏僻，不发达十分穷苦。也就是说，在唐朝的时候，咱们这地方不是什么好地方。

住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅声。生活环境不好，湿气重同时说明唐朝咱们这个地方非常热。

其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。

江州这个地方每天儿就听见杜鹃叫的惨，猿猴叫的更惨。他能够听到鸟叫和猴子的叫声，说明这里地广人稀，野生动物非常多。更说明江州这里在唐朝的时候不是什么不像现在是鱼米之乡，而是非常偏僻的地方。

春江花朝秋月夜，往王取酒还独倾。

听到这句是不是想到张若虚的春江花月夜，他的创作比琵琶行要早很多，这两句这是白居易借鉴了张若虚的诗词就说在晚上没人陪我喝酒，还往往只能自己喝。说明他在这里没有多少朋友。

岂无山歌与村笛，呕哑招哳难为听。

也有山歌儿牧笛，但是好难听啊。这一句是跟上一句呼应的。通过这两句描写，说明这里教育水平比较低，有文化的人比较少。

今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂鸣，莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。

托您的福啊，我如听仙乐耳赞鸣，千万不要推辞，再弹一曲，我会为您做一首琵琶行。在唐朝时，大文学家们给歌姬们作词，让他们传唱是一件很正常的事情。也是大多数文人的追求。

感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

琵琶女听到白居易的要求给愣住了。此时此刻，她可能也想不到在此地会遇到知音，回到座位上把弦拧的更紧了。

这一曲跟前面都不一样，把所有人都听哭了。这说明当时琵琶女开始只是敷衍他们，并没有拿出自己的真正水平。

这次见看到了知音，便拿出了自己的最高水平，认真的弹了一曲。

座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。

当时谁哭的最厉害？白居易。

这首诗之所以动人，是因为它是文字与音乐的双重感动。

白居易遇到琵琶女这事儿是真的吗？不一定。如果是真的，这首诗真实感人，动人心弦，如果是编的，就编的太好了。

在这首诗里，白居易借琵琶女的经历说了自己的经历。两个部分相互映衬，相互补充，细腻生动，带着感慨，带着同病相怜。

为我们留下了同是天涯沦落人，相逢何必曾相识，今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂鸣等等名句。

诗词，音乐和绘画都是有相同的效果。那就是当我们对此言此景无法表白的时候，我们可以运用古人的诗词和乐曲来表达自己心中的情怀。

也让我们能够在相似的情境中，借古代才子佳人传颂千古的名篇表达自己的情感。”