舞台灯光渐渐暗淡，聚焦到陈实身上。

这个舞台，一片漆黑，仿佛黎明前的沉寂。

大荧幕上，显示出了歌曲信息：

“【曾经我也想一了百了

作词：陈实

作曲：陈实

编曲：陈实】”

《曾经我也想一了百了》，一首由日语改编过来的歌曲。

它的日语原版，由摇滚乐队amazarashi的主唱秋田弘所创作，歌手中岛美嘉所演唱。

彼时的中岛美嘉，饱受过疾病的折磨，听力受损让她甚至无法正常感知音乐旋律。

因此，在第一次听到秋田弘播放歌曲小样时，她便难掩热泪，立马要求演唱这首歌。

她将自己所有经历与感悟融入到歌声里，最终造就了这么一首充满希望与力量的歌曲，甚至降低了当时脚盆鸡的自杀率！

而陈实要演唱的，则是这首歌的中文版本。

这一版歌词大致保留了原版的意思，并没有过多改变原曲的感情，算得上是一次成功的改编。

台下，观众们听着舒缓的钢琴声，一下子融入其中。

不一会，陈实开口了。

“【我曾经也想过一了百了，

在听到海鸥哀鸣的时候。

浮沉在浪花之间，无边无际地漂流，

请把我不堪的时光带走。

我曾经也想过一了百了，

在看到杏花盛开的时候。

裹着斑驳的春光，在树荫底下睡着。

能否化作尘埃就此不问缘由……】”

还是熟悉的开口跪！

不论第几次听到这音色，总会有一种耳目一新的感觉！

充满磁性的忧郁男声，让所有听众不自觉地沉下心来。

他们都融入了陈实所营造的氛围里。

仿佛脑海深处的那些不堪回忆，一幕幕开始重现。

集结室里，众人不禁惊叹于这段尤为抓耳的旋律。

好家伙，难怪试听环节就唱了那么一句！

太腹黑了！

这要是都唱出来，周浩哪还有胆子挑战你啊？

余闲听着陈实的歌声，眸光里忽然有了几分希望。

难不成……他还有机会留下来？！

单听这个开头便可以明白，陈实这新歌绝对不一般！

周浩应该赢不了他吧？

是孙导改主意了，还是说周浩的歌曲也是这种水平？

而监控室里。

孙昌偷偷看了眼周浩，发现他的脸色已经开始不对劲。

活该！

臭小子，让你不听我安排！

抢着要选地狱难度，现在好了吧？

真是有头没脑的蠢货！

被人家糊弄了一整天，结果到节目里还要被人压着暴打。

等播出后被网友们群嘲吧你！

舞台上，陈实忽然加快了速度。

“【旧单车，渐渐生锈，

漆黑灯塔，被废弃的港口。

一个人站在清冷的街头，

想出发却不知，往哪走。

昨天的影子依旧在今天残留，

现在不改变就别想，奢望以后。

我都知道，我都知道，可是啊——】”

哀鸣的海鸥、盛开的杏花、生锈的旧单车、废弃的港口……

一个个意象藏在歌词里，营造出一股迷茫落寞的失意之感。

事实上，这首歌曲之所以能引发那么多人共鸣，正是因为它只是单纯的描绘意象、营造氛围，而非单纯讲作词人自己的遭遇。

有一些作词人在写这类歌词时，总是喜欢把个人经历夹杂其中。

比如自己曾经有多堕落多失败，现在有多成功多强大……就像王真源刚刚唱的那首歌。

这种歌词一般只有粉丝能感同身受。

要想避免这种情况，就得将歌词里的意象和感情模糊化。

最典型的例子，莫过于《我的祖国》这首歌里：“一条大河波浪宽。”

作词人曾在采访中表示，歌曲中的“大河”没有特指，它既可以是每个人回忆中都有的一条大河，也可以是家乡和祖国的象征。

这种表达方式，让“大河”成了一种情感和意象的载体，而非具体代指某条真实存在的河流。

《曾经我也想一了百了》便是通过这种类似的方式，勾起人们对过往的回忆。

每个人的一生，都会有大大小小类似的低谷期。

在这些低谷期里，我们没有目标，没有希望，爱情遥遥无期，梦想遥不可及，终日浑浑噩噩、自暴自弃。