在观众的呼声里,舞台渐渐陷入黑暗。
不一会儿,灯光渐亮、聚拢,与此同时,一阵忽明忽暗的合成音在演播厅内回荡。
舞台大屏幕上浮现出歌名:
“【盛夏光年
作曲:陈实
作词:陈实
编曲:陈实】”
与其他唱作人有所不同的是,编曲署名仅有陈实自己一人。
大多数参加节目的唱作人都会与其他音乐制作人合作编曲。
不然的话,一个人负责这么多歌曲的制作,精力是跟不上的。
无法保证作品的质量。
当合成音戛然而止,舞台灯光也聚拢到陈实身上。
那把熟悉的双头吉他已经被陈实拿到胸前。
他拨弄吉他弦,和背景里的提琴声、钢琴声交相呼应。
不久,歌曲进鼓,再度将情绪推上一个层次。
将近一分钟的前奏,对于《唱作人》这种竞技类节目来说十分大胆。
毕竟越长的前奏,就越考验编曲人的实力和听众的耐心。
但神奇的是,没有一个人对此感到厌烦。
几乎所有观众和唱作人们心都沉浸在这音乐里,仿佛一下子回到了年少时的那个夏日。
终于,陈实开口了:
“【我骄傲的破坏,
我痛恨的平凡,
才想起那些是我最爱。
让盛夏去贪玩,
把残酷的未来,
狂放到光年外……
而现在——】”
低沉的嗓音、沙哑的音色,像是带着魔力一般,让众人一下子沦陷进去。
集结室内。
王真源情不自禁感叹道:“开口跪啊!”
“开口跪”,可以说是对一个歌手最高的评价之一。
只有那些音色独特的歌手,才能在开口的瞬间,抓住听众的心!
一旁的余闲重重地点了点头,对于王真源的话十分认可。
这陈实纯纯的音色流氓!
就他的音色和天赋,即便拿到隔壁《歌手》去比赛也绰绰有余。
然而就是这么一个天才,居然被《新声音》给淘汰了。
属实逆天!
“【放弃规则,放纵去爱。
放肆自己,放空未来。
我不转弯,我不转弯。
我不转弯,我不转弯。】”
歌曲唱到这里,大家也都明白了,陈实刚刚所说的“我不转弯”是什么意思。
选择已定,我不转弯!
它意味着“不妥协”,意味着“反叛”,意味着少年们的底色。
和《杀死那个石门庄人》类似,在这一段副歌里,陈实刻意压抑了情绪。
这种技巧在现代流行歌里其实极为常见,但是要用好就很难了。
歌曲情绪要如何递进、多种乐器要如何协调、声部之间如何转换、和声与人声怎么配合、什么时候升调、什么时候降调……太多太多问题需要注意。
而陈实在《杀死那个石门庄人》里就做得很好,仿佛一个智能AI一样,在每个地方给出了最优选。
也正是因此,大家都在期待着,陈实会如何处理这首歌的爆发。
歌曲进入到B段,陈实的声音依旧抓耳,让人情不自禁地想继续听下去。
在一段和之前有些细微差别的主歌过后,歌曲再度进入到副歌里。
“【放弃规则,放纵去爱。
放肆自己,放空未来。
我不转弯,我不转弯。
我不转弯,我不转弯。】”
到这段副歌,编曲有了极大的变化。
鼓声突然消失,一段急促的钢琴声,将人们对这首歌曲的期待值拉到了顶峰。
他们渴望一段爆发!
现在,立刻,马上就要的那种!
在音乐圈里,人们通常将这种感觉称作“紧张感”。
这是一种音乐写作的技巧。
好比你打手枪时,能感觉到子弹即将倾泻而出。
“紧张感”,就是通过对旋律走向、和声设计等等各个方面的安排,营造出来的一种氛围。