剧组开机前两天拍摄的都是些无关紧要的小镜头，这些小镜头将来都会穿插在各个主镜头之中，起到延缓或推动剧情发展的作用。

这些小镜头很杂，几乎所有的演员都上场演了一遍，虽然拍摄的时候总会有演员出现磕磕绊绊，但是只要不出大问题，导演都没有卡着重拍。

看得出来，导演对磨合剧组很有心得，仅仅过了两三天，剧组就完全进入了状态。

到了这时候，陈歌也终于明白为什么剧组里工作人员和演员会泾渭分明了，因为一旦演员进入角色状态之后，就要一直保持，尤其是一些复杂的角色，演员更需要大量的时间来准备情绪。

所以在剧组里经常会看到几个演员聚在一起，拿着剧本，互相盯着对方出神，就像集体做白日梦一样，其实他们这是在脑海中推衍剧情，如果某个细节推衍不顺利，他们就会找一起出镜的演员讨论，如果讨论不出结果，那么就得找导演来帮忙了。

演员进入状态说难不难，说简单也不简单，而一旦进入状态之后，就不能被外面的事情打扰，比如一个人正在街头画画，边上突然来了一个江南皮革厂员工，那他这幅画还怎么画下去？

所以，剧组里一般都有默认的规矩，一旦演员拿起剧本找了个地方坐下，那么剧组的工作人员就决不能过去打扰人家。

陈歌这两天过得很充实，因为他发现在这里的每一个演员都水平都很高，即使是那个十来岁的小知府手上也有两把刷子。

光是这两天观摩这些演员出镜，陈歌就学到了很多东西，比如说镜头和站位，还有演戏时的配合。

演戏不是一个人的事儿，一个人的那叫独角戏，一般镜头里的演员都在两个以上，这时候演员之间的配合就非常重要了。

在对口相声里有一个词叫“包袱”，一般是逗哏把“包袱”抛给捧哏，捧哏把“包袱”接住，顺势再抛回去。

演戏也是一样，两个角色，或者几个角色，总要分出主次，不然“包袱”乱抛一气，这让观众怎么看？

就像陈歌出镜的时候，他就是专门接“包袱”的那个，因为他是陈浩宇的书童，他出镜的时候陈浩宇也必然出镜，陈浩宇是主角，“包袱”就必须让他来抖。

“吴城！”陈浩宇饰演的小知府朝身后一喊。

“唉！少爷！我在这儿呢！”陈歌欢欢喜喜的跑了过来，就像一只被主人呼唤的京巴。

“咱们庐州府最有名的酒楼都有哪些啊。”小知府大马金刀的坐在了石凳上。

“要说咱们庐州府的酒楼，最有名的当然应该算是登仙楼了！登仙楼不但有京城请来的名厨，而且自酿的琼浆玉露酒也是天下闻名，听说当今圣上喝了都赞不绝口呢！”陈歌的适时地露出向往的神色，一番表演中规中矩。

“怎么！小吴大人你要去喝酒吗？”刘真真手握长剑，一脸好奇，眼珠子咕噜噜乱转，有些跃跃欲试。

当陈歌介绍登仙楼的时候，陈浩宇是不说话的，陈歌介绍完了，陈浩宇就会适时露出思索的神色。

这时候刘真真的考验就来了，她需要在陈浩宇思索之后才接台词，否则就会打断陈浩宇的状态，但是如果刘真真接台词接的晚了，那么镜头前就会有一瞬间的沉默，让人看到之后感觉十分别扭。

这点考验对于刘真真来说根本不是事儿，她只用了一个动作就解决了这个小问题，那就是盯！

当陈歌的台词念完之后，刘真真迅速用好奇的大眼睛盯着陈浩宇，剧本里没有这个动作，但是她做出这个动作之后并没有影响剧情，所以她能准确的把握住陈浩宇的表情，顺势找到念台词的时机！

演戏的经验就在这里！剧本里不可能规定演员一分钟喘几口气，眨几下眼睛，剧本只能给出骨架，而其中的血肉则需要演员自己填充。

只要不影响剧情的连贯性，演员就拥有很大的自由空间，在这片空间里，演员可以通过各种各样的方式来完成自己的饰演过程。

刘真真的一个动作就让陈歌获益匪浅，更不用说其他演员的，如果不是怕太特立独行，他真想找一个笔记本，把学到的一些细节方面的东西记下来。