然而，《我不是药神》想要迎合大众观影口味，意味着要找到合适的幕后团队和演员团队，与资深优秀演员良好沟通。简单来说，导演要能掌控全局，而萧喆在这方面毫无问题，他在各方面都表现出色。

他对每一场戏都有精准把控，能精确指导演员“整个节奏再慢半个拍”。当宁浩和徐峥在现场提出问题，他都能迅速解答，让人安心。

真正让《我不是药神》具有爆款统治力的，正是被一些影评人诟病的影片定位：现实主义商业类型片。这是个精准的概括。

电影没有深入探讨某些问题，而是凭借人物的朴素良知推动故事发展。故事需要反派，药厂代理商恰如其分。这种拍摄方式既保留了道德、人性与法律的冲突，又巧妙规避了潜在风险。

它讲述了一个纯粹的情感故事，最终归结为一句：“谁家还没个病人？你就能保证你这一辈子不得病？”

但我想对质疑者说：难道所有电影都必须成为批判的武器，才能获得赞美？以如此贴近人心的方式打动观众，融入恰当的人文关怀和社会关注，并保持吸引人的叙事方式，有何不妥？

况且导演并非粗暴地赢得观众，影片巧妙地构建了人物弧光。

故事开头，萧喆的角色听到“救世主”一词，直接怒吼：“我靠我是小人物，你和我谈什么拯救苍生？！实在太可笑了好伐？！我要赚钱！”

可就是这样一个小人物，最终因黄毛的死，愤怒地揪着周一卫角色的衣领喊道：“他才 20 岁，他只是想活着，他犯了什么罪？”

这场戏，萧喆哭了多次，每次结束，其他演员都会上前安慰。

这时，整个剧组就像一支团结的队伍。

虽然电影展现了应对现实的机智，但终究拍出了人类的同理心。当一部电影只是想以更聪明的方式让更多人看到，何错之有？

这其实是一场险胜，一场华国电影和华国电影观众的险胜。

谁也没想到，与现实正面交锋的现实主义电影也能如此卖座。

某种程度上，华国的现实主义电影渐成某种魔幻现实，有些敢言的缺乏卖座潜力，有些则在遮遮掩掩、欲说还休的现实关注中寻求情怀与票房。

但《我不是药神》是直奔现实的精彩商业类型片，它的成功恰逢其时。

它的成功证明：观众不再只为明星扎堆的影片买单，也不再忽视影片内容。好电影，自然会赢。华国观众对影片质量有鉴别能力，好观众成就了《我不是药神》。

这让电影评分虚高的问题不攻自破。

对于这种评分虚高，萧喆有着清醒的认识：“这个电影之所以有反响，我认为最大的原因是题材。华国观众对这种题材太渴望了，会在潜意识里加很多情感分。”

但观众给情感分，又有何不可？难得有这样一部精彩又有胆量的电影，难道不准观众冲动一回吗？

《我不是药神》为何能如此火爆？这种现实主义题材能斩获 36 亿人民币票房！

正确的问题应该是：《我不是药神》为何不能这么火？

这是华国电影与观众的狭路相逢，他们都赢了，这场欢呼与庆祝，是他们应得的。是英雄，就该享受英雄的荣耀。