《舞蹈考试》的画面中一群身着芭蕾舞裙的女孩儿或坐或站的围在排练厅四周，画面右后侧几个女孩子围着一位拄着拐杖的白发长者身旁，这位长者是芭蕾舞导师儒勒·佩罗。他正在审视着前面一个女孩的表演。远处角落里还站着两位中年妇女。画面中女孩们个个神情紧张地等待儒勒·佩罗对他们进行考试，这些女孩子动作神态不一。德加特意在画中画了排练厅的大镜子，以增加画面的气氛和空间感，表现女孩子们参加舞蹈教室芭蕾舞考核的现场感。

德加的这幅作品画面构图独特，如同画家站在教室门口，从教室门口的左侧看向舞蹈教室。画家把画面分成前后两个场景，前面的场景中女孩子们在画面的左侧，右前侧留出一片空白，后面的场景以导师儒勒·佩罗为中心集中了画面上的众多人物，画面的重心靠右后侧。画面中的左前侧的人物与右后侧的人物形成近大远小的视觉效果，右前侧的那片空白起到了视觉和心理补偿的作用，让观者在观看这幅作品时产生了视觉的平衡。

《舞蹈教室》的场景基本不变，同样是儒勒·佩罗对女孩子们的舞蹈动作进行考试，但是这幅画的构图却有所变化。画家的进入了教室视点靠近教室的中间如同站在儒勒·佩罗的左侧，正面对着教室中的女孩子们并从左至右的环顾教室中的女孩子们。从左侧的人物开始随着视线的移动人物呈现近大远小的效果。儒勒·佩罗左侧留白的空间比较少，但左侧的第一个舞者只露出三分之二的身体，也就是说她的已经站出了画面，这样的人物构图同样形成视觉和心理的平衡。

这两幅作品德加都以灰绿色为主色调，地板呈现出阳光洒进排练厅的光影的效果，画中女孩子们的芭蕾舞裙的轮廓并不显明，德加平涂完底色后，用薄画法擦涂形成宽大的笔触表现女孩子们的芭蕾舞裙，这种绘画的技法使得女孩子们的衣裙产生了层层叠叠又若隐若现的效果。

德加的作品中注重室内光线的变化，他用丰富的色彩表现了教室光影的色彩变化和裙子在阳光下呈现出的色彩变化及纱裙的质感，自然生动的排练场景，人物生动活泼，在这两幅作品中没有哪两个演员的动作是完全一样的。

德加注重人们的真实感受，他抓住了女孩子们的各种姿态，女孩子们在考试现场瞬间的动作和表情，突出的表现女孩子们在教室进行考试时的紧张感，并把这些表现在自己的绘画作品中，这样的表现方法让人物更加鲜活生动。

德加与同时代的印象派画家有所不同，不是单纯的用印象派绘画技法表现风景、表现人物的生活场景。德加早年的绘画作品受安格尔古典主义绘画风格的影响很大，此后他也受印象派绘画的影响，他的作品注重室内光线与色的瞬间变化。这有别于印象派的其他画家非常注重大自然中光与色的瞬间变化，与莫奈、西斯莱和毕沙罗等人在室外大自然中作画有所不同。德加说：“对你们来说需要一个更自然的方式，对我来说只是虚无的生活。”

德加不喜欢在大自然中写生，他没有简单地描绘大自然而是通过自己的观察和感受表现自然界的景物和现实生活中人们的生活状态，他强调人物瞬间的动态变化，同时他又仔细的观察人物的内心。他搜集各种素材并进行整理，再进行再创作。

德加有自己特立独行的创作风格，他突破了古典主义的绘画理念，他的作品中借鉴了日本版画的表现手法和绘画技巧。德加汲取了东方绘画的精华，并将二者有机的结合在一起。德加的古典主义情结，使得他的绘画技巧独树一帜，扎实的素描功底，优美的线条，完美的人物造型，色彩厚重又兼有印象派画家所追求的光与色的瞬间变化。他的作品选取了现实的社会生活场景作为创作题材，其作品中塑造了许多鲜活的人物形象如：女芭蕾舞演员、熨衣女和浴女等形象都具有古典美的特点，但又具有朴实无华的特质，他对十九世纪末，二十世纪初的法国社会的现实生活进行了再现。