夏尔·勃朗提出：“可以向讲授音乐一样，讲解色彩的规律。”这个论点让修拉折服。修拉研究物理学，进行科学实验，剖析色彩构成，研究谢弗勒尔提出的规律：“当人们的眼睛，同时看到带有不同颜色的物品时，它们在物理构成上和色调的亮度上表现出来的变化、现象都统统包含在颜色的同时对比之中。”

科学试验表明颜色以不同波长的光的形式射入人的眼睛，人们眼睛看到的物体的色彩是由不同波长的光在眼睛中混合形成的与所见物体相对应的颜色。如果画家在进行艺术创作时分析出基本的色调成分并将未混合的原色小点并列放置在适当的位置上，当人们站在一定距离的位置观看时，人们的眼睛会将这些色点混合成像，将会看到画面展现的色调和图案。

颜色中的红、黄、蓝为三原色，例如，蓝色和黄色的圆点在画面中并列会产生绿色，红色圆点和绿色圆点并列会产生灰色，红色、蓝色和黄色圆点并列会产生黑色。此外，如果眼睛看到色环上呈现180度角的两个有着强烈对比度的颜色时，人们对这两个不同的颜色的感知度就会非常的强烈，与此同时颜色的强度就会增强。这种点彩的画法比在调色板或画布上以传统方式进行颜料混合画出的色调显得更自然明亮。

修拉的绘画作品从科学的角度出发研究色彩构成，对色彩进行了诠释，是一位具有科学精神的艺术家。修拉是一位把艺术与科学实验相结合的天才画家。

1883-1884年间修拉创作的《阿涅尔的浴场》是一副非常具有科学精神的点彩派特点的绘画作品。

这幅作品修拉选择了十九世纪工业革命给城市带来变化的普通人的生活作为创作主题。画中描绘了在巴黎院远郊的塞纳河边，那些工厂里的普通工人和普通的市民在塞纳河边沐浴着阳光，游泳、小憩、休闲娱乐的情景。这是修拉运用科学的理论进行艺术创作的第一幅重要作品。

《阿涅尔的浴场》这幅作品修拉运用古典主义的透视原理进行构图，通过数学计算精准的算出物体在空间递减的规律和大小并把它们安排在特定的位置上，再用成千上万个色点组成影像。画面的色调明亮，画面中的天空、湖水、水中的人物，河滩上躺着的和坐着的沐浴者都是由无数个有规律的圆点组成的。在人物、场景造型和人物的细节刻画上修拉没有进行精准的刻画，而是精简了画面，用简单的几何造型表现人物和场景，虽然他只是运用色点构成人脸部和身体的基本特征，削弱了人物具体的外貌特征，但是他很好地表现了画面的空间感和人物的立体感。

修拉在画中没有用线条划分空间，而是使用不同的色点分割不同的空间，使得画面呈现出良好的空间感。天空与水面的分界线并不明显，修拉在画面的处理上用蓝色和白色混合，让水面和天空的色彩在空间上由远及近，由上到下逐渐减弱自然衔接，使得水和天混为一体。

画中右侧的小男孩站在水中把手卷成喇叭状，嘴里发出嘟嘟的声响，仿佛就站在你的眼前，画面的中景是一个头戴橘色帽子，上身半裸，下身穿着短裤的年轻男子坐在河边草地上，画面的左侧是一位头戴礼帽，身穿白色上衣和深色裤子的男子斜躺在草地上。男子的右前侧是一位坐在草地上的戴草帽的男子。塞纳河上还有几艘帆船在航行。

修拉把画中人与人之间的空间关系处理的非常好。他用精准科学的色彩表现阳光、陆地、场景和人物，忽略掉了一些不重要的细节，让画面更加完整。画面中构成图像的彩色圆点在一定距离上让人眼进行了色彩的混合，使人们在视觉上具有强烈的动感。修拉用这种表现方法创作出来的作品的色调明亮、自然，远胜于调色板上调出的混合色彩，使人耳目一新。修拉作画时不依靠自己的视觉感受，而是严格的遵照色彩规律，显示出一种科学的理性。

[1] Ed·Ingo F·Walther TAS Bibliotheiversalis p287