与米开朗基罗作品中的人物形象相比较，丢勒的作品缺少豪放的气质，太重写实在对人物的表现上有些拘谨。在绘画创作主题上丢勒没有米开朗基罗宏大，但丢勒非常重视思想内涵的隐喻表达。在绘画技巧和透视学的应用上丢勒、拉斐尔和米开朗基罗三人旗鼓相当。

在人物刻画和审美上，我们对同一题材的圣母像的进行比较，拉斐尔的圣母像具有女性的唯美，恬静和温馨感，是人们心中的圣母。儿童形象也生动有趣。丢勒的作品带着一些哥特风格的特点，相较于拉斐尔的女性人物形象就显得比较刻板，没有意大利式的柔美和轻盈。儿童缺少俏皮、活泼可爱的形象。米开朗基罗的女性形象更健康、丰满，他更善于用人体表现自己精神世界和思想。

丢勒虽然受到了意大利文艺复兴时期的文化艺术的影响，但就德国人的民族个性而言，丢勒的作品有些晦涩难懂，暗喻和隐喻成了他作品的一大特色，同时丢勒的创作风格仍然会受到一些哥特风格的影响。整体绘画风格上人物的形象不够活跃，画面中有些人物形象比较刻板，色彩上丢勒虽然学习了威尼斯画派的表现方式，但整体的色调还是偏暗，画作背景大多采用暗色调，缺少意大利式的浪漫与唯美，丢勒的作品中理性的表达多余感性的表达。

丢勒是个十分善于思考的人，做事认真、严谨。他对自己做什么，为什么这样做都有着非常明确的目标，他到欧洲各地旅行，学习绘画和版画技艺，并记录下所思所想，对各个领域进行深入的研究。丢勒，在艺术创作的过程中非常擅于利用透视学和几何学的理论并把它们用到实践中。

晚年的丢勒对自己的艺术实践进行了总结。丢勒认为几何学可以找到优美的人体比例关系。他对此展开了各种研究。丢勒还把几何学知识用到建筑学上，计算建筑的结构进行建筑设计。丢勒的这些研究成果对现代建筑设计、绘画和平面设计有很大的帮助。

丢勒晚年开始著书立说，他留下了三部传世之作。他在自己的著作中讲述了绘画技巧和绘画工具的使用方法，他以科学的方法教授人体比例知识和透视学的技巧。丢勒为自己的著作绘制了大量的版画插图，以插图为媒介直观的介绍自己的理论和绘画技巧。这些插图也为后人研究文艺复兴时期的绘画理论和工具提供了帮助。

1525年，丢勒第一部用于指导人们学习透视方法的著作《量度四书》出版。（Underweysung der Messung mit dem Zirckel und Richtscheyt，也译为《使用圆规、直尺的量度指南》或《量度艺术教程》），

1527年，丢勒第二部著作《筑城原理》出版。（Etliche underricht zu befestiguet Schlosz， und fle），

1528年，丢勒去世前完成了关于人体解剖学和人体比例关系的著作《人体比例四书》（Vier Bücher von Menschlicher Proportion）。他死后该书出版发行。

这三部著作可以证明丢勒在自己的艺术创作生涯中，如何以科学技术为基础进行艺术创作的。丢勒的著作不仅成为后人学习绘画的教材，他的书也影响了后来的数学家对几何学的研究这其中就包括：塔尔塔利亚、费拉里和达尔卡诺等人。“在紧随文艺复兴之后的一个世纪里他的影响主要源于他的技术著作。”[2]人们对他的科学成就给与了高度评价。

丢勒多才多艺，思想开放包容，是个知识渊博的人。他使德国艺术摆脱了哥特艺术的影响和束缚，走向了以人文主义为指导的现实主义艺术道路。丢勒的新艺术风格不仅影响了德国画家还影响了荷兰、比利时等很多国家的画家。丢勒是德国文艺复兴的灵魂。

[1]《ALBRECHT DüRER》 WOLF Prestel Verlag P272

[2]《丢勒的《测量指南》与西方现代早期的图书插图》叶丹中国美术学院学报2020第三期p101