我们都称赞米开朗基罗在雕塑、绘画上的成就和对艺术的贡献，但是我们不能忘记米开朗基罗除了雕刻家与画家之外，还是一个诗人。[1]

米开朗基罗以诗人的情怀感受这个世界，他很容易的和这个世界共情，他感受着人们的痛苦和欢乐。在《最后的审判》这幅作品中米开朗基罗展现了他的才华和他深刻的哲学思想。

《最后的审判》创作于1536年-1541年[2]，米开朗基罗用了五年的时间创作了这幅西斯庭教堂的祭坛画。这幅作品与天顶画《创世纪》一样这也是一幅惊世之作。

这幅作品没有了米开朗基罗早期《创世纪》轻松、简洁的画风，整个作品显得繁复和沉重。画中展现这世间丑恶的灵魂与人们的痛苦。人们渴望对罪恶的灵魂进行审判，获得美好的生活。

1527年以后罗马和佛罗伦萨的社会动荡不安，战乱、饥荒和瘟疫流行。意大利民不聊生，人们生活在水深火热里。直到1534年意大利的社会才趋于稳定。

1534年米开朗基罗重回罗马，他接受了教皇保罗三世的委托他创作做西斯庭教堂祭坛画的合约。直到1536年他才开始创作这幅作品。这些年经历了战争、饥荒、瘟疫和逃亡之后的米开朗基罗在精神和肉体上都承受了巨大的痛苦。面对这动荡的社会，他痛恨那些给人们带来灾难的人，同情广大的人民。

米开朗基罗创作的《最后的审判》描绘了世界末日来临，基督再次来到人间，画中基督身边围着他的十二个门徒，圣母玛利亚站在基督的身后，基督将世人分为上天堂的好人和下地狱的坏人。他将对坏人进行审判，并决定他们的命运。画面分为天堂、审判、冥界和地狱四个部分，每一部分都相互联系，画面构图新颖。

在《最后的审判》中，米开朗基罗把那些他认为有罪的人都画到了自己的作品里，他希望上帝能对那些肮脏的灵魂进行审判，好人得到补偿，坏人都下地狱。米开朗基罗还把自己画成十二门徒之一的圣巴尔多禄茂手中的一副皮囊。这是他表明自己思想的一种方式，他认为他把自己的灵魂已经献给了上帝，至于剩下的皮囊无关紧要了，他是上帝的殉道者。

这幅作品米开朗基罗的构思依然宏大，画面中描绘了如史诗一般的场景，画中有四百多个人物，人物之间的关系充满了戏剧性。在创作风格上米开朗基罗采用了对比的手法表现好人与坏人，人物造型生动，好人与坏人泾渭分明。

米开朗基罗创作的《最后的审判》采用略微仰视的角度，他把下半部分的人物画的略小些，上半部分的人物画的稍稍大一些，解决了人们仰视看画时的视错觉现象，让观者感觉不出上半部分和下半部分人物之间大小的差异。在构图上他采用横线和纵线构图交叉的方式表现繁复的画面，沉重的而又阴郁的画风、灰暗的色调来表现人间的丑恶与痛苦。

看了这幅作品了人们能够感受到如同但丁《神曲》里描绘的天堂和地狱。

米开朗基罗不愧为天才的雕塑艺术大师。1498-1499年他用了一年多的时间就完成了《哀悼基督》（Pietà），当时他只有24岁。这也引起了红衣主教佛朗索瓦.让.德.比利艾斯的关注。这尊雕塑是米开朗基罗唯一件在雕塑正面署名的作品[3]。

这座雕像展示了年轻的米开朗基罗的才华，雕像采用了稳定的三角形构图，坐着的面露悲伤的圣母玛利亚怀抱着死去的基督，她低垂着眼帘看着从十字架上解救下来的基督脸上充满了爱怜和悲伤。雕塑家没有过多的刻画圣母玛利亚衣服上的衣褶和耶稣身下的裹尸布，而是着重刻画基督死去时安详的神态及玛利亚怀抱基督时的悲伤表情，米开朗基罗让人物的内心、动作和表情完美的统一在一起，营造了一种凝重而又悲伤的气氛。