要想让人家关注你，你首先得入圈。

也就是有人际圈子。

因为会写剧本的人多了，用谁不是用？

一般情况下，影视公司的项目负责人肯定在自己的人脉圈子里找人负责剧本。

国内的电视剧市场，大概是从98年以后开始繁荣的，因为那时候电视台可以播出广告了，于是手里的钱多了，便下场主动购买电视剧。

所谓有了电视剧就有了观众，有了观众就有了广告，有了广告就有了钱，有了钱就可以建立更多的频道面向各种目标观众播广告，然后电视剧的需求量就进一步扩大。

为了扶植国产剧，有关部门又出台了相关政策法规，使得国产电视剧的产量大幅度增长。

这样一来，会写剧本的编剧就供不应求起来。

那些成名的编剧为了接更多的活，便成立了工作室，他们负责把控整体质量，至于寻章摘句的琐碎工作，就有下面的非知名编剧或者写手来完成。

这就有了中戏戏文系学生的用武之地。

因为他们是该专业的学生，所以质量有一定的保证。

又因为他们是学生，所以听话又要价低。

当然，学生们能接触到的剧本，肯定是已经写好故事梗概的。

甚至是每一个情节点都已经罗列好了…

他们要做的就是根据情节点塞内容。

主要是人物的对话。

从信息库里知道这种情况，现在现实中也遇到这样的事情，沈梦林已经明白，单纯的做编剧，很难有什么地位而言。

不管是现在，还是十几年后，似乎都是整个行业的最底层。

牛逼如芦苇老师又怎么样？

他经手了《霸王别姬》、《活着》。

结果张导、陈导功成名就，葛大爷、巩立等人也名扬四海，有几个知道芦苇？

后来又接手《赤壁》，吴宇森搭理他吗？

芦苇老师都这样了，其他那些编剧就更不用说了。

制片人可以改剧本，导演可以改剧本，甚至连演员也能改…

每个人都有跟组编剧。

编剧完全成了工具人……

脑海中有那个时空的记忆，让沈梦林坚定自己的信念。

被人无视的小编剧是不可能再做了的，这辈子也不可能做。

所以此时他已经确定了今后的发展方向。

先当个作家，赚些稿费、版税什么的。

成名以后，再稳定输出一些适合被改编的畅销书。

等有几部小说被影视公司买走了，他就有了名望和一定的话语权。

再捣鼓几部高质量的剧本，自然就有人认真关注了。

然后他就能成为一个有话语权的编剧。

再往后他就自己组建班底，不但要做最有话语权的编剧，还要全程掌控拍摄权。

想到这里，沈梦林不但意志坚定起来，还有了力量。

坐到自己的座位上，拿出稿纸开始写了起来。

“梦林，你干啥呢？”

“写作。”

“写作？”