老张是剧组的资深摄影师，见过各种各样的导演。

从青涩的新手到行业大腕，他的镜头下几乎见证了所有类型的导演。

所以当方飞作为新人导演出现在“初恋这件小事”的剧组时，老张对他持有一种复杂的看法。

本来是不看好的，但是方导的分镜画得实在太妙了，让老张对这部电影期待起来。

然而，到了真正拍摄的时候，方飞这个导演让老张感到有些迷惑起来。

一方面，方飞对于拍摄的基本流程似乎并不熟悉，例如，他在第一次拍摄结束后竟没有喊“卡”，这在老张看来就是完全没有经验。

在讨论拍摄技巧时，方飞也显得有些迷茫，对于使用何种镜头、采取什么样的拍摄方式，他似乎都没有明确的概念。

然而，说方飞一无所知也不尽然。

在拍摄的实际过程中，方飞展现出了一些令人意想不到的才华。

他对于拍摄的要求非常具体，能够清晰地描述他想要的画面和角度。

当成品展现在监视器上时，老张不得不承认，这些画面的构图和感觉，确实是经验丰富的导演水平！

老张在心中暗自思考：“这个方导真是个奇怪的家伙。”

他看着方飞在片场忙碌的身影，不禁有些疑惑，这样一个既显得生涩又能展现出独特视角的导演，究竟会将这部电影带向何方？

方飞的学习态度也给老张留下了深刻的印象。

面对自己的不足，方飞从不掩饰，坦诚地求教。

老张乐于指导他，他向方飞解释了不同类型摄像机和镜头的特点，以及它们在不同场景下的应用。

他拿起一台摄像机，仔细地调整着焦距，然后指向监视器上的画面，解释着为何在这个特定的场景中选择这种焦距。

“看，这样可以让主角更突出，而背景则变得模糊，有助于观众集中注意力。”

老张会耐心地指导着，他的每一个动作都透露出多年从业经验。

接着，他又带着方飞去灯光师小王那儿了解灯光设备。

小王详细地讲解了如何通过调整光线的强度和方向来营造不同的氛围。

小王调暗了主光源，又增强了背景光，示范了如何通过灯光的变化创造出早晨的温馨场景。

方飞全神贯注地听着，不时地点头，他的眼中充满了学习的热情。

也是正真开始执导后，方飞才明白自己缺乏的知识太多了。

方飞不仅学习了摄影的很多知识，学习了灯光的很多知识，连布景和妆造也都学了。

他经常与灯光师小王深入讨论如何运用不同的光源来营造氛围，每一次灯光变化都可能影响场景的感觉和质感。

他仔细记下了主光源、辅助光源和背景光的不同效果，希望能在电影中创造出最佳的视觉效果。

拍摄开始后，杨蜜和其他演员按照剧本的要求，开始了她们的表演。

方飞站在监视器前，不时地对照着“心灵摄影机”生成的画面。

他发现杨蜜的某个表情还不够到位，便轻声地给出指导意见，希望她能更好地融入角色。

杨蜜会小心地乘别人不注意的时候，白一眼方飞，然后小小哼一声，发出一声撒娇的奶音后说道：“那就再拍一条吧。”

在拍摄的间隙，方飞还需要处理各种突发状况，与演员、艺术指导等多个部门进行沟通协调。

他像一个项目经理一样，确保每个环节都能高效运转，每个决策都精准到位。

随着拍摄的进行，方飞在剧组中的成长和进步逐渐引起了人们的注意和惊叹。

在剧组里，不仅是老张，其他核心成员也开始对方飞的转变表示出了赞赏。

灯光师小王，是个沉默寡言但对工作充满热情的年轻人。

一开始，他对方飞这位新导演持保留态度，但随着时间的推移，方飞在灯光布置上的独到见解和对细节的把握让小王刮目相看。

他曾私下对同事说：“方导真的不简单，他对光影的理解和运用，让场景有了不一样的生命力。”

李晓是剧组的艺术指导，她对场景的布置和道具的选择非常讲究。

方飞与她的密切沟通和对艺术细节的关注，使得她对方飞刮目相看。

她在与化妆师交流时曾表示：“方导的眼光真的很独特，他对场景的构想总是出人意料，却又恰到好处。”

关于表演方面，杨蜜饰演的南南无疑是故事的核心，她的角色成长曲线丰富而完整，每一个转变都被杨蜜精彩地演绎出来。

而方飞扮演的舍恩，作为男一号，虽然出场频繁，但一开始的镜头多为无台词的动作表演，相对来说，难度并不大，这些方飞还能驾驭。

然而随着剧情的推进，方飞面临了一场重要的戏份，舍恩的一场大戏。

这场戏不仅要求有深入的情感表达，还需要精准的动作和表情控制。

拍摄当天，方飞深呼吸，试图调整自己的状态。