此时监视器里，这场戏的第十五遍已经开始，张宇挎着刘浩然的肩膀，李明亮和付廷在两人外侧，四人成一横排十分嚣张地晃荡在街道中央。

刘浩然噙着笑侧着脸看向手舞足蹈的李明亮，两只小眼睛里绽放着愉悦的光。

如果说《寻心》这个故事是一场心理学试验，那么拍摄《寻心》的过程，就是一场对寻新扮演者刘浩然的心理规训。

剧本里的寻新，与刘浩然除了年龄相仿之外，基本上就毫无共通之处了。

什么童年阴影，底层生涯，天才智商，博闻强记，这些刘浩然一概是毫无体验，甚至连间接经验都少得可怜。

这也就意味着，几乎每换一个场景，都需要一段十分不短的时间让刘浩然入戏。转场后二话不说先拍上十几遍，找到点儿感觉再正式磨镜头，成为《寻心》剧组一种惯常的节奏。

强度自然是极大的，效率自然也是极低的，开机一周，获得陈一鸣认可的镜头还没达到两位数。

如果只是这样，刘浩然也还能撑得住，毕竟虽然表面上是全组人陪他一个人玩儿，但最多拍到二十几遍小刘同学都能达到打卡下班的水平，适应了这个节奏之后，众目睽睽的压力也就没有那么大了。

问题是陈一鸣这厮不当人，在此基础上又给他上了点难度。

拍完了台球厅打架斗殴的戏份之后，刘浩然多少找到了一点小混混的感觉，然而陈一鸣却再次宣布转场，返回大学城找了间教室拍人前显圣的段落。

昨天还在街头打群架，转天上午就开始站在黑板前扮学霸，这个转变实在是有些过大，刘浩然自然是迟迟难以进入状态。

与前一场不同的是，教室里的这场戏是大群戏，诺大的阶梯教室里将近一百号人，都是大学城里就近招募的大学生。

这么多人盯着，NG一次压力山大，陈一鸣喊到第4次咔刘浩然就崩了。

干呕，冒虚汗，面色惨白，明明是春天却像是中了暑。

陈一鸣也不是什么恶魔，当即就解散了群演宣布提前收工，让跟组制片人李阳阳带着刘浩然去医院。

事实证明都是心理作用，拉到大学城旁边的医院，挂上一瓶葡萄糖就没事了。

既然没事那就继续，转天还是那间教室还是一大坨群演，然后还是一遍一遍地NG。

前两场戏小刘同学都有戏搭子，第三场独角戏，却必须靠他自己熬下来，没人陪他一起受苦了。

沈明在监棚里也逐渐坐不住，主动跑出去给刘浩然指点迷津，方法论还是老一套，让他抛弃幻想先把整场戏走下来再说。

老套归老套，但确实管用，拍到下午，群演换到第三拨，刘浩然总算是不会半道儿被咔了。

之后沈教授再领着刘浩然一点点地磨细节找感觉，拍到第三天，终于让陈一鸣喊了过。

这场戏其实是《寻心》额外添加的，原版《心灵捕手》里没有这个情节，呆萌的数学天才在片中属于一笔带过的背景板，并未被详细刻画。

呆萌也不是没有恃才逞凶，只不过他针对的对象是某个数学教授，并且是在相对私密的办公室里。

陈一鸣觉得这样处理不够爽，天才的桀骜俾睨体现得不够劲，于是就魔改了这么一段。

更深一层的考虑，则是把叛逆天才的“叛逆本钱”给敲钉钻脚砸结实喽，拉高后续情节中人物蜕变的落差感。

《心灵捕手》里的呆萌，人物底色其实并不写实，促成他心理病的两个原因，主因悲惨童年，次因恃才傲物，在电影中的呈现都不够深入，这就让整个人物飘在天上不着地，少了骨子里的真实感。

而《寻心》里的寻新，陈一鸣把他设定得更贴近华国观众熟悉的生活，只是留守儿童的话肯定谈不上悲惨，同样境遇的华国年轻人，比寻新更惨的，或是没有寻新惨的，都大有人在。

既然这头儿淡化了心理病的先天成因，那么另一头儿的后天因素就要相应加大分量，因此陈一鸣强化了对寻新利用聪明“胡作非为”的刻画，并让其呈现出逐级递进的状态。

反映到电影里，就是一系列爽感升级的装逼打脸。

脱离实际身份地位一味地爽显然难以持久，在这个过程中，寻新深层次的心理问题也会逐渐暴露出来，此时心理辅导员的介入，也更能让观众认可和接受。

拍完教室的场景之后，剧组再次转场，来到某个露天茶座拍摄男主与女友的约会戏。

经过之前大群戏的磨炼，刘浩然的入戏速度快了不少，拍了一天半顺利完成。

《寻心》的拍摄自此走上正轨，开始缓慢而稳定地向前推进。