就真的有种林月如走进现实的既视感。

“沈涛，你是不是给她私下补课了啊，这么快就能把台词人物理解得这么好。”

见这段戏演完，都没有人问话，姚仙就主动打趣起了沈涛。

“沈涛你这样可不行啊，有作弊的嫌疑啊。哈哈哈。”

姚仙说完自己都笑了起来。

“哈哈哈~！”

其他几个知道沈涛是剧组编剧的人，也跟着笑了起来。

虽然这个场合比较严肃，可某种程度来说，沈涛是剧组自己人，自然不用那么一本正经。

然而李国立和麦贯之几个根本不知道的人，看他们笑得开心，却是一脸懵逼。

怎么？这人还有其他身份。

倒是吴锦源也跟着笑了笑后主动解释了一句。

“沈涛是联合编剧之一。剧本里有关林月如和拜月教主的几段改编就是他的意见。而且最后两集的分镜头剧本也是他做的。”

李国立虽是制片人兼导演，可前段时间一直在忙着沟通选角的事情。

沈涛这种小事基本是联合导演吴锦源在处理。

所以他知道的也就比别人更清楚些。

“他还是编剧?”

听了这话，在场其他几个不知情的也都是一惊。

难怪刚才姚仙会打趣沈涛作弊了。

编剧亲自下场演戏，这不是作弊是什么。

论剧本理解，这个时候还有比他更深的演员吗？

想到这里，不少人看向沈涛的眼光就不一样了。

拍戏是个非常繁复的过程。

除了道具人员调度，最复杂的是演员要在演戏的过程中，不断去找剧本人物的感觉。

有些戏疯子，更是会把自己人物揉碎了搓圆了，融进自己身体里。

正常情况下，剧本开拍之前，演员最少要花3-6个月的时间去理解人物，并代入人物。

就像沈涛和杨小幂去医院体验生活一样。

强如红楼那种剧组，更是会花几年时间，从礼仪形态、琴棋书画各方面一点点的进行培训，让演员一点点的代入人物当中去。

而仙剑因为各种问题，留给演员的时间一共也不到一个月了。

这还是在立刻就能确定演员的情况下。

如果现在不能确定，留给他们理解人物的时间就更低了。

上一世，仙剑之所以拍了整整七个月，除了奔波多地取景，最大的问题就是主角进组比较晚。

都已经开拍半个月了，最终主角才定下来，根本没时间通读剧本去理解人物。

当初很多时候几位主角都是白天拍戏，晚上去找编剧一点点的讲解下一场戏。

搞得人困马乏不说，拍摄过程中都还在不断找感觉。

往往一幕戏，要拍很多条才能过。

最终制作费更是从原定的四千万，涨到了六千万。

超支严重不说，还差点把唐仁给拖垮了。

可就是这样，仙剑还是成功了，只能说仙剑是真正踩中了时代的脉搏，开创了仙侠古偶这样一个流派。

这样一部戏，只要制作不是太失水准，那么成功是必然的。

只是作为第一个吃螃蟹的存在，李国立心存疑虑也是正常的。