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而这会儿，《谍影重重需要在巴黎拍摄的戏份，也差不多快接近完成。

就剩下男主和不配有名字的特工，在塞纳河畔的托内尔提居所里的那场打斗。

随着陈默的一声“action”发出。

呆蒙进入状态，像是因为察觉到了什么似的，慢慢靠近走廊尽头的落地窗。

却因为余楠一句“怎么了，发生什么事了吗”，稍微分神回了下头。

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就在这时，带着头罩的斯坦森一手举枪，借助悬吊绳索，从外面破船而入，撞碎了一地玻璃。

呆蒙冷静的闪躲，然后欺身而上，锁臂扫腿，直接就是一个抱摔。

在打掉对方手中枪支的同时，还没站起身来，就用关节技和对方扭打在了一起……

这些动作，两个人都练的娴熟无比了，演起来算不上什么难度。

两部摄影机在助手的辅助下，按照预演的那样走位，不过，他们一个找的是近景，另一个，拍的则是特写，一般都是攻击对手关节部位的特写。

因此，现在拍的只能算是素材，剪辑时会被剪成一个又一个的碎片化镜头，而这些镜头，平均时长也就在1秒钟上下。

想要突出特工出手的“狠和准”，就不需要那些中招倒下的整个过程，而是用“跳剪”的手法，把三两个镜头带过，表现出打斗时发力的“重和快”。

就比如这场一分半钟的打斗，经过剪辑后会变成124个镜头，然后重新组合，变成最终的电影片段。

而这样经过高速剪辑所营造出来的超视觉体验，呈现在大银幕上之后，就会让观众看的如痴如醉。

至于现场，那就让人无法直视了。

坐在监视器后面的陈默，可以从中甄别出自己需要的镜头，但是站在一边的林笛安，却是看得心里直抽抽。

他很认可呆蒙的职业操守。

近三个月的艰苦训练，强度可一点儿也不低，人家能坚持下来，就算是很难得了。

而且，开机至今也有一个来月了，随着相互之间越来越熟悉，大家相处的也挺好。

不仅仅是呆蒙，还有那个斯坦森和阿金斯，这俩可是从小就练过功夫的，所以更容易找到共同话题。

这让他没感到太多身份上的排斥感。

但是话又说回来。

虽然陈默设计的那些动作更接近实战，也更类似于现代军中格斗，比如逮着钢笔、书籍啥的，都能利用起来的务实，就很让人感觉眼前一亮。

但是，这样拍出来的效果，真的好看吗？

咱就算做不到拳拳到肉，但也不能这样看上去就假的一批吧？

而陈默却还在给麦昭辉上课，“看到了吧，镜头的景别、角度、时长、运动虽然都不一样，但利用他们的相互转换，就能强化出一种很另类的视觉冲击，让人物和环境产生进一步的联系和互动。”

麦昭辉就小学生似的点头，“钢笔、书籍应该都算是这种情况了，能让观众不自觉的感到……真实？”

陈默头也不回的盯着监视器，“对，就是真实，让观众能觉得，特工就应该是这样的，看上去朴实无华，深沉内敛，却又无比的机智冷静。

“所以，特工这个群体，即使没有惊险刺激加香艳浪漫，纯粹靠智商上的碾压，把脑力活儿玩出花儿来，其实也能引发观众的共鸣。

“因为它赋予了角色灵魂和深度，就像酒一样，香醇悠远，历久弥新。”

他这番话可说的一点儿也不夸张。

这会儿的电影，就算是间谍动作片，也是节奏偏慢的，完全不存在高速剪辑的事儿，主流还停留在传统的观念层面上。

就像间谍动作片这样，你除了玩一下高科技、飞车、爆炸、美女，还能玩什么？

能引爆眼球的，也就这些元素了。

所以角色再怎么闹腾，也会显得太平面化，除了耍酷就是耍贱，也没有其它太多的办法。

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而《谍影重重为什么就做到了？

就是因为呆蒙把杰森·伯恩给演活了。

他把一个身手敏捷、感知力非凡、冷静且善于利用周围环境的特工，给演活了。

手持摄影的抖动感和碎片化高速剪辑，直接透过视觉语言，把人物性格和行为，直观的诠释进了影像里。

为什么抖动？