到了八月的时候，《不羁的天空的制片方新线公司便发来邀请，希望杰德能够陪同剧组一同在九月份前往意大利为威尼斯电影节站台。新线公司也是看到米高梅利用杰德成功炒作起《末路狂花的例子，于是也打算模仿。毕竟《不羁的天空的导演和演员也是没有什么名气的人，反倒是身为编剧的杰德在欧洲还略有名气，尤其是《生化危机和《古墓丽影在欧洲市场还颇受欢迎。

欧洲人接受《生化危机的重要原因在于作品对大资本主义的批判和对美国无能的描写；而《古墓丽影由于女主角被设定为英国贵族后裔而在欧洲受到欢迎。既然杰德要前往意大利为《不羁的天空进行宣传，西蒙舒斯特出版社也顺带为《生化危机和《古墓丽影第三集举办了欧洲签售会。结果时间算下来，杰德还要比剧组先去欧洲宣传。

欧洲人的平均阅读时间较美国人要长许多，尤其是在北欧那几个高福利国家，阅读简直成了全民的爱好，因而欧洲的书店颇多。为了挑选签售地点，倒是让西蒙舒斯特出版社有些头痛。杰德声称自己的时间有限，因此不愿去太多的地方签售，因此西蒙舒斯特必须在最少的地点达到最大的推广目的。由于前两集累积的读者基础还是不错的，因此第三集的签售倒是让出版社很满意，连带着连在欧洲比较滞销的《光晕也卖出了不错的成绩。

等九月威尼斯电影节开幕后，杰德便在威尼斯与《不羁的天空剧组会合并展开宣传工作。欧洲三大电影节虽然一直以反对好莱坞电影的姿态而存在，但是并不代表美国电影就没有机会来参赛。相反，欧洲三大电影节对来自美国内部的小成本艺术电影还是很欢迎的。

三大电影节各有各的喜好，柏林电影节素来喜爱政治题材，尤其是对二战的反思电影；戛纳电影喜欢人性题材，特别是对来自东方的电影有独特的喜好；而威尼斯电影节追求的是电影技术和题材的先锋性，因此相对是不少新导演的出头天。

让杰德颇为意外的是，在本届电影节上他居然还遇到了张益谋。他的《大红灯笼高高挂也是本届电影的参赛片，而且据说得到了不少电影评审的喜爱。此时的中国刚经历过一场风波，中国电影人也再度从封锁中走出来展现出属于自己的风貌。欧洲人一直对神秘的东方有种特别的情节，三大电影节也一直对中国电影青睐有加，所以《大红灯笼高高挂被影评人称赞也是应有之义。

杰德所编写的《不羁的天空采用的是公路片的形式，这是属于美国特有的电影类型。漫长的公路象征着人生，而公路的风景象征着人生的历练，最终的目的则是象征着人生的目标。只不过与一般公路片只探索男主角一个人的人性不同，《不羁的天空采用了双主角。两个男主角除了在这段公路上思考各自的人生之外也对彼此的感情关系有了新的认识，这样的新颖设定也得到了不少影评人的喜欢。不过大部分的影评人认为电影的题材有些老旧，但是演员们的表演还是精湛的。

在最终的竞赛单元里，《不羁的天空被提名金狮奖，而男主演之一的瑞弗菲尼克斯也被提名最佳男演员。不过杰德知道今年的金狮奖肯定没有自己的份儿，连呼声最高的《大红灯笼高高挂也最后只不过拿了个银狮奖而已。今年风头最劲的非英语导演是来自俄罗斯的尼基塔米哈尔科夫，他所执导的《蒙古精神让西方观众看到了西方先进文明对传统蒙古文明的渗透，和传统蒙古文明的魅力。

果不其然，在最后的颁奖典礼上，尼基塔米哈尔科夫凭借《蒙古精神拿下了金狮奖，而张益谋只能屈就银狮奖了。好在瑞弗最后凭借自己的出色演技征服了评委，拿下了沃尔皮杯最佳男演员，才总算没有让剧组空手而归。新线公司的发行经理已经露出了胜利的微笑，威尼斯电影节最佳男演员出演的噱头已经足够让《不羁的天空在美国成功上映了。参加完威尼斯电影节之后，新线公司带着剧组又匆匆赶去多伦多国际电影节。

多伦多国际电影节并不像欧洲电影节那么注重艺术性，相反他们非常看重电影的市场性。同样的，他们除了一个评委会大奖之外也没有其他奖项了，而所谓的评委会大奖每年评出的影片也多达十部，《不羁的天空刚好拿下了今年的多伦多国际电影节评委会大奖。

有了两个电影节奖项之后，新线公司便开始筹划这部电影的国内上映了。由于这部电影的禁忌镜头较多，因此被mpaa评上了“r级”，所以只能在少数戏院的午夜时段内播出。看到这样的评级结果，杰德就知道最终票房成绩一定惨淡。好在美国有不少艺术电影院线对这种小众电影颇为喜爱，因此《不羁的天空一直到来年的三月份才下画，倒是有点出乎大家的意料。最终整部电影在美国国内拿下了640万的票房，相较于《末路狂花最终6600万的票房收入，完全是惨败。唯一让新线公司满意的是，这部电影给公司带来的两座奖杯。

杰德倒是没闲工夫去操心新线公司想什么了，他现在正在密切关心《老友记和《威尔与格蕾丝第二季的播映情况。好在就目前来看，两部电视剧在美国的受欢迎程度越来越高，这也让被东风制作狠狠宰了一笔的nbc感到安慰。除了自己的情景喜剧之外，斯皮尔伯格也打来电话表示《侏罗纪公园马上就要开拍了，环球方面已经在夏威夷完成了“侏罗纪公园”的大部分外景搭建，未来的“侏罗纪旗舰公园”就将在这里建立。

尽管剧组还没有进驻外景基地，但是斯皮尔伯格和杰德两人却已经到了。两人带着照相机在小岛上转悠，不时拍摄一些照片，为的是未来拍摄的时候有不错的景可以取到。除了这种半旅游式的工作之外，斯皮尔伯格会和杰德分享一些自己拍摄电影的心得，也算是提携这个新人后辈吧。

“杰德，我很期望你能尽快去执导一部电影，你知道吗？我有一部很重要的电影期待你去拍摄。”斯皮尔伯格忽然提出了一个话题，但是却不想平时那么轻松。“你看过托马斯肯尼利的小说《辛德勒的方舟没有？这部小说的剧本改编权在我的手里，但是我找不到好的导演来拍摄。马丁斯科塞斯说他不是犹太人，没有办法去很好地表达这种情感；罗曼波兰斯基虽然是犹太人，但是他说他还没有准备好拍摄这样的题材；比利怀尔德更是直接以自己已退休来拒绝我……其实我和波兰斯基一样，我不认为我做好了准备来拍摄这部电影。”

作为一个未来世界的人，杰德当然听说过斯皮尔伯格在拍摄这部电影时所遭遇的痛苦。等于是将原本已经痊愈的疮疤挖开了再感受一次，这种痛完全是对一个人精神的最大摧残。但是杰德不会去接手这部电影，尽管他脑海里有这部电影的画面。他很清楚或许自己可以完完整整地复制出一部《辛德勒的名单出来，但是他没有办法赋予这部电影更多的内容。这部电影之所以打动人并不是在拍摄手法有多先进或电影采用多么恢弘的新技术，相反的，这部电影采用的最朴实无华的纪录片拍摄首发，多达40%的镜头是用手持摄像机拍摄。用近乎原始的方法所拍摄出来的一部黑白电影却感动了全世界，这绝对不是一般导演可以做到的。

“斯皮尔伯格先生，我看过你执导的《太阳帝国。”杰德岔开了话题，“这是一部很优秀的电影，但是中国人却很讨厌它，因为你没能站在受害者的角度去看待日本的侵华战争。或许你会说，我们应该客观中立理性地去看待一场战争，可是如果用这样的视角去拍摄电影的话，那和新闻纪录片又有什么区别呢？我没有经历过那场可怕的大屠杀，所以我无法去理解当时犹太人的想法，德国人的想法，以及纳粹的想法……而你，斯皮尔伯格先生，你了解这一切，你是拍摄这部电影的最佳人选。对于这样的电影，我们不需要客观，我们需要的是将受害者的主观情绪表现出来。只有让观众感受到了当时犹太人的无助和悲伤，他们才会珍惜今天的和平和抵制未来可能的暴力。”