在李晓超的请求下，拍花絮的摄影师暂时停下了拍摄，开始教起了林泽然：“光圈和对焦都是手动的，拍摄的格式我也帮你设置好了，你只要自己设置快门速度和ND档位就行了。”

林泽然听得很认真，时不时还动手亲自测试，大约过了半个小时，基本的菜单按钮他就都记住了。

其实电影机只是菜单大部分是英文的，如果对单反和微单有一定的基础，入门起来并不难，但如果想要拍得更好，其实还是需要更进一步的学习。

比如编码格式、慢动作升格、Vlog曲线等等，都是很多单反没有的功能，但这却正是电影机拍出来画面，有种所谓电影感的关键。

很快，他们就开始了第一个镜头的拍摄准备。

李晓超坐在监视器前，拿着对讲机对林泽然说道：“水平再调一下，这个镜头的构图我要一个平行的分割线。”

“好了，机器录上，司机师傅准备啊，321，走！”

“师傅你就一直开，不用停，出了画我会让你停的！”

第一个镜头是个大全景，只能看到一辆大巴车驶过，李晓超直接让大巴司机来开的。

而阮沫可和男主则则坐在李晓超身边，一起看着监视器。

看到李晓超很淡定地一句句发号施令，把整个剧组指挥得有条不理地，大家都感到有些惊讶。

还真有点大导演的样子。

而最让大家不放心的林泽然，在进过一开始的不适应后，也迅速进入了状态，不但能很好地理解李晓超想要的感觉，有时候还能在这个基础上，提出自己的意见。

尤其是对于景深的把握，让李晓超都觉得有点惊讶。

他总是能在不一样的场景里，使用最恰当的镜头焦段和光圈大小，来塑造强烈的镜头纪实感。

这也正是强化这部片真实感的关键，

要是这片子拍成青春偶像剧的糖水片，把背景虚化得漂漂亮亮的，故事的真实感肯定立马就大打折扣了。

所以要这片子在摄影这块，关键就是在类似监控画面那样的纪实感，和正常电影画面的景深感之间，做一个很好的平衡。

这点，林泽然做得让李晓超很满意。

林泽然唯一的缺点，就是对光线的控制还不够，

这应该也是他以前拍学生作业的时候，压根没有灯光设备的原因。

“你多和灯光老师交流，多发挥一下你的想象力，有什么想法就直接说，哪怕你觉得得有个太阳，灯光老师也能给你造一个出来。”

中午吃饭的时候，李晓超就把林泽然叫到边上，开始了对他的教育。

“嗯，我以后会尽量注意。”

林泽然这会对李晓超是发自内心地感激，如不是李晓超的坚持和支持，即便最后都得被赶鸭子上架，他肯定不会像现在这样这么快就能融入进一个剧组里。

这样的机会有多难得他再清楚不过了。

一直以来，剧组里的摄像都像传统手艺人一样，是以师父带徒弟的形式进行技艺的传承，这对在剧组里没关系的人来说，就是最高的门槛。

哪怕是有门路，想要真正跨入这个行当，没有个几年的任劳任怨，连机器都碰不到。

不过这几年随着影视行业的扩大，以及越来越多的大学设立影视相关的专业，这道技术的垄断开始逐渐被打破。

但即便如此，新人想出头，也只能等前辈退休了，把位置让出来。