春彦此时的注意力完全不在中森明菜身上，男人没有自己的事业然后还要去追女人，除非你是啥二代，不事生产工作也有大把的银子可供挥霍。

不然就是镜花水月，也平白叫人看轻了。

反正他的目的也基本达到了，只要近藤真彦不再主动与明菜接触，他们两人应该就不可能发展到前世的那种地步。

杰尼斯是月薪＋分成制，一般的签约艺人是没有任何提成的，除非做到田原俊彦和近藤真彦这个层次，为东家带来大量的利润，然后杰尼斯才会考虑给你九比一的抽成。

当然具体抽成比例不能一概而论，但春彦此时的月薪为15万円＋五险一金。

80年代，此时的RB已经是资本主义世界乃至全世界的“老二”，GDP世界第二。除了美国，似乎也没有谁可以在经济方面与之并肩。RB人破碎的民族自尊心在日渐富足的腰包里再次被找着。

上班族平均年薪为300万左右，时薪700左右。

RB的经济在八九十年代达到了顶峰。

春彦一个月就这点钱，能干啥？难不成跑去追求中森明菜或者松田圣子吃软饭？

一晚上没睡，接连“创作”了三首歌曲。

《樱坂》、《最爱》、《我愿意》，三首抒情曲。

中途睡了两个小时不到就被近藤真彦拉去跑步，然后吃过早餐匆匆赶到录音室。

镰田俊见到春彦的第一眼，便让他把存货拿出来给他看，一看就是一个小时过去了。

其中面色变换，内心活动，无可描述。

最后化为一句干巴巴的总结:“我们还是先把《唯一》的编曲给确定下来吧，春彦你是打算以吉他为主要编曲乐器吗？”

春彦摇了摇头:“我打算以弦乐（大小提琴）和钢琴为主要编曲乐器。”

“弦乐钢琴？”镰田俊皱眉。

这首歌的原编曲中，主要以钢琴和大小提琴作为主要乐器，然后辅以吉他、贝斯、架子鼓。

不难看出原创者力宏哥的才华是非常惊人的。

而此时的RB乐坛主要以city-pop曲风为主，民谣结合摇滚，甚少以钢琴弦乐作为主要编曲乐器。

春彦的建议给镰田俊一种崭新的观念，原来流行乐也可以这样玩。

随着交流的深入，镰田俊对这个年轻人的了解也越来越深，甚至深感春彦就是一位天才的音乐人。

在这个年纪，不说有如此天纵奇才的词曲创作能力，甚至在编曲的理解各种乐器甚至电子乐效果器方面的运用比自己都不遑多让，视野上的开阔和观念上的创新连他都比不了，忍不住从内心发出一句感慨:

后生可畏！

春彦前世就是编曲师，只差一步就踏入音乐制作人的领域，在编曲方面的经验自然不是这位现年三十左右的制作人可以比拟的，更不用说领先了几十年的先进观念。

一番交流沟通下来，已经把这位杰尼斯的制作人震得心服口服，那么接下来的事情就好办了。

让助理去联系各类乐器的演奏师们，杰尼斯唱片有固定的合作者，所以便约了见面的时间一起开个会。

集思广益，一同创作。

很多人以为一首歌把词曲创作出来就差不多了，其实还差得远了，这后面还有编曲、录音、混音，母带等一系列工作要完成。

光编曲这个环节就够要人命的，主要是这个时代的电子科技水平太落后，要是放在之前那个时代，录歌的话只需要一台配置高的笔记本电脑＋DAW软件＋一个入门级音频接口（或者声卡），找点网络教程一个人在家里就可以玩了。

等待的时间里，春彦参观了杰尼斯唱片的整个录音室系统。

控制间，人声录音间和乐器录音间三个部分组成。