就是在这样的无情现实里，王君看见每个人的无奈，包括他自己。演出结束，三明和崔明亮蹲在梁眺望远处的县城，他递给崔明亮一张相片，崔说挺漂亮的，问他是谁，他不答，接过相片，心地放在帽子里。镜头始终对着他们的背，克制着想要看一看相片里人的冲动，也丝毫没有强迫三明回答的意思。

就像这样零零散散让人动情的场景还有很多。王君就这样一幕幕的回忆着。说实话，以前的王君对文艺片是没有好感的。总觉得文艺片导演太矫情，拍的电影复杂难懂云里雾里，没有动作片来的刺激，来的那么酣畅淋漓。

然而《站台》他却看到了在每个镜头、人物背后，贾樟课的关怀和真诚，那种关怀不是有些人向来习惯的自以为是、高高在，而是真切的同情和感同身受；那种真诚，让我们触手可及般摸得到他的心跳。就因为这些，他破天荒的喜欢了这部电影，并且希望看见他新的汾阳故事。

王君想到有人因为这样的情怀和运镜，把贾樟柯称做大陆的侯孝贤，如同称侯孝贤是台湾的津安二郎。其实在王君看来每个导演形成他的旨趣和风格，乃因为他们成长于不同的地域和文化，津的时代，日本的人情社会在现代正逐渐解体，风雅不再；

侯孝贤经历了乡土台湾一个世纪的风云变幻；贾樟柯的晋中城，既有价值均被无情碾碎，在废墟之茫然徘徊。所以津的淡味至真，侯孝贤强烈的沧桑感和深重的历史意味都是无法仿制的。

而贾樟课，也是唯一的一个，当代的贾樟课，还达不到大师们的高度，因为年轻人的迷惘，紧绷忍耐的神经却怎么也压抑不住释放的欲望，他的情感与表达才与我们的经验如此相近，如此深地进入我们的感动和记忆中，和我们分享彼此的生命。

一念至此，王君更加睡不着了。他似乎看到了那长长的站台，没有冬冬的站台那样温暖明亮，却承载着任何一个八0年代小镇青年的憧憬、无奈、茫然和自尊，穿越重重的记忆隧道，剥离市声喧嚣，渐渐向我们走来，如此熟悉，如此亲切，如此感动，如此令他伤怀。

有那么长长的时间他看到了前世的自己，一个涉世未深的毛头子。最大的愿望就是那天工资可以拿到五千块。然后有一个自己的“窝棚”，娶一个平凡的的菇凉。

过着平凡的生活。自己曾经也为了这个在别人眼中看起来再简单不过、特别容易实现的理想苦苦挣扎奋斗过。撞过墙，也曾摔得头破血流。最终仍逃不过命运的束缚，往日年轻时的满腔热血终究还是沦为之后的麻木不仁。崔明亮的结果也曾是自己最真实的写照，昔日的激情最终归于平淡。他不禁想起有人说过的一句话“活着是一种修行”。可能他自己的修行还不够吧。

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