二月十五号。

李杨已经来《桃姐》剧组一周多了。

对于李杨来说，这里的一切是既熟悉又陌生的。

以前一部电影能出现两三部摄像机就不得了了，现在一个镜头都是三部摄像机跟随，一部长镜头，一部短镜头，一部特写。

每一幕戏的拍摄也更加简单了。

每一个镜头，导演都会把演员该怎么演写得清清楚楚，甚至几分几秒的时候应该做个什么动作，都讲述得很清楚。

这样的确可以保证作品达到导演理想中的状态，但却让演员丧失了属于他的灵性。

这点跟他们当年完全不同。

说个最简单的，一个笑，换做他们当年，导演就会告诉你这个地方应该笑，至于什么时候笑，怎么样笑，什么样的笑，那全都靠演员自己去把握。

但现在就不同了，剧本就会标记到了这个地方要用一个比较温和的笑容，嘴角向四十五度，阳光灿烂。

这样的剧本，无疑会磨灭演员自由发挥的天性。

好在徐鞍华也不是那么呆板的导演，并没有疯了一般的控制欲，李杨在拍摄当中的随性发挥，甚至跟她讨论剧本，希望某些地方进行一些修改，她都可以听得进去。

有一天，剧组收工之后，刘德桦过来探班，请李杨还有徐鞍华吃饭。

李杨就提出了这个问题，两人听完之后就笑了起来。

“这话也就你们那代人可以说。”

听到徐鞍华这话，李杨一脸的懵逼。

“因为你们那代是纯粹的电影人。”刘德桦在一旁说道：“你们那个时候，当然我也是那个时候出来的，只不过还是没有你们纯粹。

你们因为制度的问题，当年拍电影是朝不保夕的一个工作，所以也没有那么多的商业因素，只有真正喜欢电影，并且拥有一定天赋的人，才能在那个时代同颖而出。

但是，没有大量商业因素的加入，也导致那个时候电影制作程度低廉，往往一个剧组就是导演、摄像以及演员，加起来不超过十人的剧组比比皆是。

跟现在不同，一个剧组摸着就是百人，各个部门分工相当明确，每一个环节的人只负责自己的工作，就像是流水线一样。

你以为那些剧本的标注就是编剧写的吗？其实不然，那些都是有专门的人写的。”

听完刘德桦的话后，李杨深深地叹了一口气，说道：“我明白了，当年不是我们不想做，而是穷！”

‘“也不完全是。”刘德桦跟着说道：“最重要的是，现在是一个经济时代，也是一个最不看重演技的时代。”

“嗯？”

“这么给你说吧。”刘德桦顿了顿，继续说道：“就拿《桃姐》当中罗杰推着桃姐往前走的一幕来说，我们的剧本如果只写罗杰推着桃姐往前面走，你知不知道怎么演？”

“嗯？会有一定难度，但我没有问题，在这之前我已经吃透了这个角色，我肯定不会单纯推着桃姐走，还会根据前后剧情以及整部戏的整体风格，加入一定的动作、对话、表情来衬托这个场景。”