而柳生清辉，也许就是这么多偶像之中最为特别的一个了：对外的形象与宣传方面，不仅是“有活力”、“叛逆感”这些表面上的标签，还有“能够自己完成词曲创作”。

这是与其他绝大多数需要依靠知名词曲制作人来负责的偶像截然不同的地方。

虽然有时候也需要请到一些人来制作单曲，但至少主体的部分是完全由自己来担任的——这就最大化了自身的版税收益，也跳过了事务所放出竞标、抑或是直接邀请音乐人来帮忙制作的环节了。

将视线放到了眼前这群年轻人的身上，须藤晃对他们有很高的期待。

尤其是作为主要负责人的柳生清辉。

还没有系统学习过理论就能够创作出像《monica》那样的曲子，艺术性与文学性当然是不具备的，但没人会要求一首舞会、俱乐部场合适用的歌曲要有那么复杂的元素深度。

现在经过了一年的乐理课程，负责教导的还是大村雅朗这样新生代首屈一指的音乐人，在这之后会呈现出什么样的作品，一直都是他所期待的。

而以布袋寅泰为首的伴奏乐队，这些都是在群马县做到了顶尖之后才前往东京追求梦想的，在此之前也有不少自行创作的歌曲，只不过碍于经费原因没法印刻发布罢了。

很有创意的摇滚乐队，有不少学习欧洲摇滚的影子，但又有自身的特色。

总而言之，这是一支风格很新颖又很有天赋的乐队。

仅限于伴奏乐队，说不定都是一种屈才了。

须藤晃也是在很认真地听过了布袋寅泰的一些粗糙的录音带之后，才下出的结论。

“单曲发售的时候，应该是夏天吧？”

冷不丁地提出了这样的询问，不过这个问题很快就得到了须藤晃肯定的答复。

五月一日发布首张单曲，那么第二张唱片显然就是八月了：那时候正值盛夏。

进行了一次明知故问，柳生清辉随即不假思索地提议道：“所以，主题就定在夏天吧。我的打算是制作一张很有季节性的单曲，就像夏天那样明朗。”

“哦？还是像monica一样的舞曲吗？”顿时来了兴趣，须藤晃不由得进行起了追问。

注意到了自己吸引了周围所有人的目光，柳生清辉并不紧张，而是不紧不慢地给出了答案。

“不。之前大村先生告诉我，想成为出色的歌手要敢于尝试。所以我想要尝试一些更轻快的风格——像大泷咏一先生、林哲司先生那样。”

对于柳生清辉的回答，须藤晃的期待也愈发浓厚了起来。

大泷咏一跟林哲司，这两位都是新音乐流派的歌手，柳生清辉举出这两个人作为例子，所表达的含义再清楚不过了：依旧排除了现在在偶像群体中还是比较主流的传统歌谣。