虽说有些过于吹捧尺八这个乐器。

不过对于此时听着杜若这首禅意十足《虚铃》的众人来说，并不夸张。

这不仅仅是演奏者的魅力，同时也是历史以及来自几千年前这个乐器本身的魅力。

随着舞台那个白衣飘飘年轻男子的继续演奏。

众人这种安定感，更觉得明显。

像是心灵对空有了更具象的认识。

一身轻松，不沾因果。

慢慢的。

似乎能直接穿透天灵盖来到眉心轮。

头脑里所有的杂念和苟且被彻底肃清。

尺八的音色在脑海中盘旋。

而脑袋清爽如空荡瓦罐，再也容不下其他的东西。

在那个如同置身无尽竹林的世界中，抬头只有一轮澄澈的明月。

澄澈寂寂，静谧无思。

空是常态。

而有却只是因缘与合时的短暂。

顺不足道、逆不足忧。

随遇而安，活在当下。

无成无败，无有无无。

无所求，无所待，无所依，

来去自由，洒脱自在。

一音成佛，一声一世！

和大部分带着欣赏的态度来听这个曲子的人不同。

场的评委以及其他参赛的选手，却听出来了不一样的东西！

众所周知，现在的尺八在日国发展是最好的。

尺八在日国有很多的流派。

日国的“流”你可以简单理解为华夏的流派。

简单的理解可以比方：武当、少林，当然这样理解并不是非常的确切。

在日国，不仅仅是尺八，很多工匠都这样。

比如造铁壶、折扇、古筝、武士刀等等，都有这样的流派分类。

在日本“流”是一个非常严肃的事情，一旦你正式加入某一流派，以后都会被打该流派的标签！

日本尺八流派主要有三大流派：分别是琴古流,都山流,明暗对山流！

可以说，这三个尺八流派影响的不仅仅是日国的尺八。

更是囊括了整个世界尺八的制作、演奏、编曲！

就像现场参赛的众人，就算是为数不多其他国家的选手。

依然只会属于这三个流派中的一个。

其他的流派倒不是不说没有，无论是他的演奏水准还是传播程度。

和这三个主要流派都无法相提并论！

但让人惊奇的是，偏偏舞台这个横空出世的华夏演奏者。

他吹奏的尺八，以及《虚铃》这个曲子的演奏特点，并不属于这三个流派中的任何一个。

不对！！！

一个在尺八届极有名望的日国老者突然眯起眼睛！

这个华夏年轻人的尺八和现代日国的尺八不同，它有六孔！

这是……六孔古尺八？