松本和树很喜欢这首歌，这首歌一旦唱好了，是能够让人回味很久的。

甚至松本和树已经想好了这首歌的唱法，歌手整体的发声是要果断的，不能一听就很丧。

要想象自己是骑在银龙的背上，翱翔在天空，而胆怯是藏在内心的，但更重要的是自己会想要去拼命战斗，因为信念是毅力不倒的。

这首歌说到底是会触动到人内心柔软部分的，甚至不想触碰的部分。

因为每个人行走在社会中，是会麻木的，也会觉得是孤独的，甚至是有很多负面情绪的，包括会对生活怀疑，对自我否定。

所以我们总是问自己，活着到底是为了什么呢。

松本和树从前世穿越而来，其实也同样迷茫，但在来到这个陌生的世界以后，似乎找到了一些些的答案。

因为每天和音乐作伴，他明白了一个道理就是，一个人能够做的最简单，却又最难的事情，就是面对自己。

而作为一个音乐人，最是需要时刻面对自己，你要用你的心去交换听众的心，那么你的旋律才是动人的。

动人并不意味着说教，而音乐人们要做的事情，是在短短几分钟内，把自己想要表达的情绪传递给听众，让听众感同身受，这才是一首好歌。

像看音乐类综艺节目时，镜头总会给到一些做作的群众演员，陶醉到流泪的表情。

为什么会故意安排这些镜头，也就是为了从侧面烘托，这首歌成功调动了听众的情绪。

虽然手段拙劣，但是没有音乐综艺节目不会安排这种镜头，原因就在于此。

音乐的存在，不是为了让你哭，而是让你的心脏为之颤动，因为你心动了，所以你的情绪才会通过你的表情，自然而然的流露，这才是音乐存在的意义。

形成一首好歌，固然有很多技巧，甚至很多套路，然而歌与歌之间的差距，就在于用心的程度，所以说艺术是很微妙的，因为欣赏艺术的过程，就是创作者与接受者之间心灵的交换。

比如松本和树写的第一首歌，突然发生的爱情故事是一首歌好歌的原因，是因为恰到好处的歌唱了爱情，有一点小浪漫，但却是一个意难平的故事，所以会让听者流连忘返，还会充满对爱情的向往，让人怦然心动，会让人浮想联翩，这就是这首歌带动的氛围。

相比，骑在银龙的背上的情绪就会调动到听众最柔软，最想逃避的一些伤感情绪。

所以松本和树非常清楚，这首歌要是作为专辑的主打歌，是具有一定的冒险性的。

这首歌并不是适合任何人，它只适合某些特定的歌手，因为并不是所有人都想听这种触及心灵的歌曲。

快乐人人都想拥有，但是隐隐作痛，却不见得人人可以接受。

就是因为这样的情况，这就非常考验唱这首歌的人了，只有在他完全投入这首歌，并且拥有感同身受的情绪时，让这份感动触及心灵深处时，才会有更多人不会拒绝这份感动。

所以松本和树不打算那么早把这份歌送去做版权代理，这首歌稍微特殊一点，他想压箱底一段时间。

这时候，一阵敲门声。

“咚咚咚！”