所谓的灵感是什么样子的呢？

东野司并不清楚别人，他只清楚自己进入灵感状态的情况。

打个比方，东野司平时创作必须要以下几个步骤看见某种东西，产生某种创作欲望，创作欲在脑中形成为具体的想法，最后再画出来。

但要是灵感来了，东野司就基本可以省略掉产生创作欲以及创作欲在脑中形成想法这两个步骤。

也就是说根本不用想，直接把脑子里面的东西取出来画就完事了。

而且成品质量还很高，有些时候甚至超过他认真准备、精雕细琢的一幅画。

或许有些人可能觉得夸大，但其实这并不夸张。

一个浅显的例子，好比你玩游戏，你状态不好的时候可能连一个白银玩家都打不过，但你要是状态好的时候，说不定连钻石玩家都得被你大杀特杀。

这就是所谓的状态了。

而东野司现在就处于这种灵感爆炸的状态里。

感官仿佛被放大了，手底下的笔触会怎么出来，画面出来会变成什么样子，仿佛在脑中都预演好了，就等他取出来一样。

他画得很轻松，透着一种轻松写意的感觉。

差不多保持这种状态一个小时，东野司吐出一口气，停下笔，看着面前的油画。

暖色的东京街道，浮夸打扮的行人，摇摇晃晃的日本，如梦一般的年代，以及

东野司看向位于画面最中心的那个依靠着电线杆的中年男人。

四周是那么热热闹闹的。

唯有中年男人依靠着电线杆，又哭又笑。

强烈的冷暖色调对比凸显出了中年男人这个主体。

整个画面第一眼看上去似乎很跳脱，但第二眼看去，就会被中年男人夺去眼光，油画的整个画面也变得格外严肃，带着浓浓的反讽意味。

这个中年男人并不只是以田村作为意象，也有东野司这两个月在东京所看见的那些上班族、落魄的流浪汉形象隐藏在其中。

这幅画想要表达的意思其实也很简单。

不管是上层那些光鲜浮躁的一面，还是下层这些阴暗压抑的一面，都属于东京的一面。

任何地方都是这样，充满着两面性。

所以这幅画的标题就是

东野司伸手写下了标题。

东京。

接着他在下面写上了自己的名字，这才算是暂时收工了。

这当然只是一个初稿，上面的一些颜色还需要再细化，估计还要上四五遍颜料才能正式结束。

这幅画就用来当做东京青年画赏成人组，这个质量绝对没有问题。

如果说东京夕阳印象那幅画，画出了东野司所看见的东京景色。

那么这幅东京就画出了东野司所接触到的形形色色的人。

东野司心满意足地收回手，这才侧身对旁边的女大学生小声道了谢。

他在画到中途的时候其实就已经察觉到周围有人就围上来了，是第一次见面的街头女大学生善解人意的驱散了人群。

而且自己还用了对方的画具以及画布、颜料。

“不好意思，我会付钱的。”东野司感谢一声，说着便要从钱包里取出一万日圆交给对方。

但让东野司没想到的是，这个女大学生居然轻轻地摇了摇头，只是好奇地伸出手指了指东野司的画出来的油画。

“你的意思是想看看？”东野司询问着，让开了位置。

女大学生点点头。搜搜ssxs