东野司在随后的五天又将重心放在了画室中的那幅东京夕阳印象之上了。

大约刮了两次颜料，又重新上了两遍颜色，东野司才将面前这幅印象画正式定稿了。

成品的东京夕阳印象的质量毋庸置疑。

太阳如炙热橘红的发光物悬挂于空中，波光粼粼的光线将一切都包裹，景物与光线有机包裹在一起。

光线映亮了东京都，冷暖交叠，粗略看去看不清楚实体，只给人一种夕阳美景的印象。

这幅油画结束后，东野司也是及时上交给岗野良子。

岗野良子每天都会过来催交稿，而且每次看着他修改后的油画都会发出感叹，一副这种质量明明够了，但为什么你还要继续修改的模样。

对于岗野良子的态度，东野司每次也只是笑着打了几声哈哈就过去了。

毕竟以东野司的角度来看，岗野良子这种知足常乐的态度放到美术这一行其实是不太行的。

因为你既然选择了美术这一行，那么每幅作品都必须要精益求精、刻苦钻研才行，每一幅画都要拿出一种这是我生前画的最后一幅画的气势去画，努力做到最好。

因为在美术这一行永远不缺天才。

你自觉画得出色？可别人画得比你更出色！你用了百分之一百五的努力？可有天赋的人用上百分之两百努力。

要扭转这个局面，就必须得把每幅画都打磨到最精致的状态。

东野司并没有因为东京夕阳印象是用来参加学生组比赛就手下留情，随便糊弄，相反，他反而用上了自己的所有技巧，画出的这幅东京夕阳印象可能并不是他画得最好的作品，但绝对是能让他还算满意的作品。

这并非是学生组不学生组的事情，而是对这个行业的态度问题。

至于近卫凉花她还在画水粉。

不过似乎是被东野司影响到，她下笔渐渐能放得开了，动作也不像原来那么僵硬了。

这一切东野司都看在眼里，他颇感欣慰，有一种老父亲看见自家的崽子终于成长的感觉。

一切看起来进展似乎都挺顺利的。

但实际上却并非如此。

“没有合适的素材了。”

看着面前空荡荡的画布，东野司喃喃自语一声。

前面已经说过，东野司是打算同时参加成人组与学生组比赛的。

可现在却缺少合适的绘画素材。

虽说也能像第一幅东京夕阳印象那样，找东京一个角落画下来，可如果是那样

“未免也太单一了。”

东野司捏住下巴。

是的。要是学生组与成人组都上缴两幅东京的风景，对于东野司来讲未免也太单调重复了。

可是要是从现在开始寻找不错的景色或者景物这个时间点未免又有点太晚了。

因为下周的周六，这次东京青年画赏就要截止投稿了。

凝视着空白的画布，东野司摇头，放下画笔。

他不打算动笔。