撑起来以后，柳翎右腿向上抬，同时左腿蹬地双手发力，非常流畅地一个后软翻便完成了。

柳翎做得非常轻巧，她站起来的时候弹幕再次问号刷屏。

“什么玩意儿？我眼花了？主播站起来了？”

“为什么，这就站起来了？”

当然，后软翻，其实也算不得什么难度动作，学古典舞民族舞的，可能人人都会。

这也是柳翎的一个惯用连贯动作而已。

起身以后，柳翎看似非常随意的前倾，发力后连做了三个前手翻，与摄像头的距离能证明，她的脚落地后与翻之前的距离误差不超过十厘米，基本可以算作是原地前手翻。

前手翻以后，柳翎稍微甩了甩手，然后做了一个前空翻，紧接着又进行了一次后空翻。

做完以后，柳翎一个前手翻，翻成下腰状态后并没有直接站起，而是双膝弯曲，转为跪地姿势后再起身，重新坐到了屏幕前。

“就打个样，中国古典舞你们平时肯定电视上都看过，都知道大概是个什么样的风格，我就不多做演示了。”

弹幕的朋友们很是无语。

“你管这个叫打个样？你确定不是砸舞蹈区主播的场子？”

“巧了，我刚看了一眼，正PK的这个就是个舞蹈区的主播。”

“主播你四不四故意的。”

柳翎十分无辜，她确实就是随便展示了一下，因为大众认知里，这些动作确实比较能代表中国古典舞的难度。

但实际上，拧形旋转动作时所需要的协调性，动作结束时的停顿感，各种弹跳时的变化，都是难度不逊于翻身类动作的。

与这些组成舞蹈的动作相比，舞蹈内涵的表达也是非常重要的一环，你如果只有一沓接一沓的难度动作，却没有相应的舞蹈该表达的内涵，只能算是厉害的舞者，而不能被称作顶尖的舞者。

动作是组成舞蹈的部分，就好像文字的比划，不能说因为横折钩竖弯钩这些比划看起来好像比较复杂，一个字就全由这些比划组成，而没有了看似普通的横竖撇捺。

难度动作是武器，但不是全部，并不是说没有难度动作的舞蹈组成的舞蹈就不是一段好的舞蹈。

这点和歌曲里的高音类似，普通人音域外的高音和低音都属于难度相对更强的音，因为收音和播放时的客观条件问题，低音的难度更难被观众感知到一些，所以一般的普通观众会觉得能唱高音的歌手就是厉害的歌手。

但实际上，一首歌如果只有高音，大概率是没法儿唱也没法儿听的。

在自己的舞台编排过程中，柳翎会更多的考虑到舞蹈表意和歌曲表意的契合度，所以虽然知道节目组有非常厉害的舞蹈老师和编曲老师，她还是没准备把自己的节目的编舞编曲任务交道他们的手中。

她有很多作品，都是因为不想跟别人说自己的想法，才会变成歌被她写下来，后来便逐渐形成了她记载自己情绪变化的一种方式。

因此，没有朋友的这些年里，她也不像其他人想的一样过得那么不好，生活里所有无法倾诉的情绪，都成为了她创作的来源。

把自己的作品交由别人来编舞编曲，表达所花用的时间，或许已经够她创作出新的曲目了。

完整舞蹈需要内涵，像这种即兴的互动还是可以随意一些，有时候观众需要的就是那种不搭而形成的的滑稽感。

所以，展示一下难度动作，其实是比较便捷的一种方式。

这种方式，对她本人的能力也是一个锻炼，怎样在看似不搭的配乐中快速找到一个平衡，相信对她应付节目里越到后期越紧凑的赛程会很有好处。